Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типичный на первый взгляд боевик про захват террористами самолета. Но по ходу сюжета становится понятно, что жанр боевика отходит на второй план, так как режиссер практически весь фильм держит зрителей в напряжении и это скорее увлекательный приключенческий триллер с весьма реалистичными экшен-сценами и добротной актерской игрой

Фильм изобилует огромным набором стандартных сцен для картин данного жанра: обезвреживание бомбы (какой проводок перерезать — красный или синий?), военный совет из министров (руководящих операцией), не менее традиционная фраза «позвоните президенту» (говорящая нам, что дела совсем плохи). Ну и конечно традиционная концовка.

Таких фильмов действительно много, но достоинство проекта в том, что даже базируясь на данных штампах, фильм грезит своей оригинальностью и имеет ряд собственных интересных ходов и решений. Например, стыковка двух самолетов в воздухе с последующим переходом спецназовцев в захваченный Boeing. Такого еще не было!. Вообще, кино на достаточно высоком уровне, с отличным подбором актеров и двумя супер звездами того времени Куртом Расселом и Стивеном Сигалом (хотя Стив здесь играет эпизодическую роль).

Вспоминая персонажей фильма, нельзя не отметить женский образ, привносящий в брутальный мужеский боевик необходимую долю романтизма. Лирическую функцию успешно выполняет стюардесса Холли Берри, в те времена еще совсем юная, хрупкая, с глазами олененка и коротенькой стрижечкой. Она очень убедительно пугается, делает большие глаза, трясется крупной дрожью, но, тем не менее, помогает нашим спасителям, несмотря на близкое соседство с террористами. Мы, сидя перед экраном, переживаем вместе с ней и одновременно с этим мечтаем, чтобы у нас на глазах изящная стюардесса и умник в очках нашли свое личное счастье в обществе друг друга.

Отдельным пунктом хочется отметить главного злодея — психопата-параноика с Ближнего Востока, обладающего недюжинным интеллектом, фанатизмом и жестокостью. Образ получился весьма ярким, заставляющим вжиматься в кресло и сочувствовать бедным пассажирам этого лайнера. Дэвид Суше (Эркюль Пуаро всех времен и народов) блестяще продемонстрировал свое умение перевоплощаться внешне и внутренне. Террорист Хассан был реально очень угрожающ и непредсказуем! То безумие, которое плескалось в глазах героя Суше, дано повторить далеко не многим его собратьям по актерской профессии.

Очень динамичный, напряженный, насыщенный и классический олд скулный боевик 90-ых годов. Настоящий хит для поклонников жанра, который приятно смотреть и пересматривать. Что я и советую вам сделать.

Интересные факты:

Стивен Сигал отсутствует в начальных титрах, хотя в финале всё-таки указан в первой пятёрке исполнителей.

В фильме снялся настоящий авиалайнер Boeing 747-200 (серийный номер MSN 21541) авиакомпании American Int Airways (бортовой номер N707CK), раскрашенный в цвета Oceanic. Интересно, что в реальности в 1988 году именно этот самолёт, тогда принадлежавший авиакомпании Kuwait Airways (бортовой номер 9K-ADA), оказался захвачен террористами.

Как и во многих других голливудских фильмах в «Решении о ликвидации» фигурирует вымышленная авиакомпания Oceanic Airlines. Её специально выдумали, дабы не создавать негативно окрашенный имидж красочными съёмками захвата террористами и аварии самолёта при посадке какой-нибудь реальной авиакомпании.

Фильм создавался при непосредственной поддержке Пентагона. В картине снялось реальное звено истребителей F-14 из эскадрильи VF-84 под названием «Весёлые Роджеры» (Jolly Roger). Фактически это была одна из последних операций эскадрильи, после которой она была расформирована.

В начале фильма присутствует фантастическая, полная драматизма сцена стыковки пассажирского «Боинга»-767 и бомбардировщика-стелса «F-117x Remora». В действительности такой вариант стыковки самолетов, с рукавом для перехода экипажей невозможен. В ВВС США применяется стыковка с дозаправщиком, с использованием телескопической заправочной штанги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Галактический преступник Ричард Риддик, занявший трон своих врагов в предыдущей части, оставляет империю, чтобы найти родную планету. Вместо нее заговорщики высаживают его в месте, кишащем монстрами, похожими на смесь Чужого и скорпиона. Добравшись до заброшенной станции наемников, Риддик включает аварийный сигнал. На орбите планеты стремительно появляются два корабля: на одном наемники, прельщенные наградой за голову Риддика; на другом тоже наемники, но им герой нужен живым и вовсе не ради денег. Весь фильм идет охота. Первую треть Риддик учится убивать местную фауну. После наемники преследуют звездного Рэмбо.

В финале наступает дождливая ночь, и полчище монстров выползает из грязных луж, чтобы сожрать и Риддика, и его недавних врагов.

В 2000 году малоуспешный режиссер Дэвид Туи снял «Черную дыру» — дешевый и злой триллер о космическом корабле, застрявшем на планете чудовищ. Фильм подкупал грязным реализмом. Местная фантастика казалась правдоподобным будущим человечества. Каждая шестеренка на оружии или корабле выглядела убедительно.

Виктимность героини Рады Митчелл и никому еще не известная брутальность Дизеля создавали многоплановое напряжение – то сексуальное, то религиозное. Прочие герои и монстры казались гостями из вышедшего тремя годами раньше «Чужого-4».

Успех дебюта вскружил голову, и через четыре года Туи превратил свой камерный сюжет в размашистый блокбастер. В «Хрониках Риддика» нашлось место и Джуди Денч, и стомиллионному бюджету, и галактическим войнам, и нелепым инопланетянам, и древним пророчествам. Чему места не нашлось, так это лучшим качествам первой части – реализму, сексуальности, страху. Фильм провалился, и слава богу: спустя девять лет смиренные Туи и Дизель вернулись к исходной формуле.

«Риддик» — это космический нуар, передача канала Discovery о выживании на чужой планете, кровавый слэшер, образцовый боевик об осажденной крепости или даже драма о том, что всякому сверчку следует знать свой шесток. Здесь нет богословия «Прометея» и человеколюбия «Гравитации», но есть звериный драйв четырех частей «Чужого». При этом непонятно, кого больше напоминает герой Дизеля – лейтенанта Рипли или самого космического монстра.

Дизель и Туи сосредоточились на крепком экшене в духе не 90-х даже, а едва ли не 80-х. Именно оттуда родом риддиковское пижонство — герой даже выброшенный голым на чужую планету умеет так повязать на себя лохмотья, что столичные модники обзавидуются. Оттуда же и угловатые, но меткие реплики, вроде брошенного блондинке-снайперу: «Когда все кончится, я засажу тебе как следует. Причем, ты сама меня попросишь об этом. Ласково».

Цикл фильмов о Риддике всегда держался на двух вещах: религии и физиологии. С религией все ясно: воображение невозможно без веры, а жанр фантастики гуманистичен даже в самых мрачных своих проявлениях. В первой части трилогии выжили лишь мусульманин и девственница. Во второй сюжет внезапно обрел библейский масштаб. В нем появился свой Ирод, уничтоживший родную планету Риддика из-за пророчества, что его царству положит конец младенец оттуда. В самые драматичные моменты третьей части молодой священник читает христианские молитвы, а сами герои только и делают, что идут долиною смертной тени.

С физиологией дела обстоят интереснее.

В «Риддике» царит культ тела: Дизель, лишенный в этом фильме глаз, играет мускулами, а благодаря рейтингу R можно посмотреть на обнаженную звезду сериала «Звездный крейсер «Галактика» Кэти Сакхофф.

Мужчины в фильме только тем и заняты, что выстраивают друг друга в первобытную иерархию. Между наемниками и единственной женщиной на корабле возникает сексуальное напряжение, постоянно выливающееся в конфликты. Бегающая за Риддиком смесь добермана и гиены кажется собирательным портретом всех героев – живущих рефлексами бешеных псов. Это еще что: ключевым поворотом первой части вообще было наступление у одной из героинь месячных.

Сам Риддик полфильма занят добыванием пищи, воспитанием сопротивляемости к яду и прижиганием ран. Как мантру он повторяет слова о том, что мужчине должно быть стоиком и спартанцем. Через весь фильм проходит идея естественного отбора, а когда кому-то настает время умирать, это не просто смерть – героев рвут на части.

И хоть что-то похожее мы уже видели и там и сям, но наблюдать за неутомимым ироничным Риддиком все-таки чистое удовольствие. Герой-одиночка и команда космических головорезов против чудовищ. И у героя с чудовищами есть кое-что общее. Мало того, что Риддик живет в пещерах, прекрасно видит в темноте, не переносит света, умеет бесшумно подкрадываться и быстро убивать. Адаптируясь к суровым условиям, он сделал себе прививку ядом чудовища. И стал чудовищам роднёй.

А всех чудовищ из космоса, как известно, нарисовал Ганс Руди Гигер — знаменитый швейцарский сюрреалист, явивший миру иконический образ Чужого, универсальный прототип, сходства с которым не избежал, кажется, ни один монстр из тех, что подстерегают искателей космических приключений в опасных складках вселенной.

А мы ведь знаем, кто свой среди Чужих. Лейтенант Эллен Рипли (Сигурни Уивер), сумевшая сначала выжить среди монстров, узнать их повадки, а в итоге стать с ними одной крови. Рипли, можно сказать, — прототип Риддика.

В двусмысленное положение попал Вин Дизель. С одной стороны, он, лысый и мускулистый, — герой действия, воплощение брутальности и мужской сексуальности. Девочки ходят в кино на Дизеля едва ли не с большим энтузиазмом, чем мальчики.

С другой стороны, роль его женская, потому что в архетипическом сюжете, сформированном «Чужими», он замещает Сигурни Уивер (чужую среди мужчин). И, похоже, к третьему фильму о Риддике это почувствовали даже сценарист и режиссер.

Попав на незнакомую планету, Вин Дизель, к восторгу девочек, величаво позирует обнаженным в лучах не то рассвета, не то заката. А Вин Дизель в кандалах, по мнению единственной среди наемников женщины (Кэти Сакхофф), даже сексуальнее, чем голышом. «Риддика» должны бы воспеть феминистки: брутальный герой боевика стал объектом любования, которым обычно бывает женщина (при всей крутизне им всегда была и Рипли).

И даже удивительная интуиция Риддика начинает казаться здесь приметой женского, сенситивного начала. Риддик склонен к рефлексии и внутренним монологам, обостренно чувствует природу и умеет дружить с животными: в начале фильма он подбирает и приручает местного полосатого щенка, нелепую помесь зебры с гиеной. Когда щенок подрастает, он становится Риддику верным товарищем, готовым порвать за него хоть наемника, хоть монстра. Это грозное с виду существо даже трогательней, чем кот, о котором заботилась Рипли. И когда какой-нибудь злодей наводит на зеброгиену винтовку, очень хочется, чтобы появилось чудовище и откусило снайперу хотя бы оптический прицел.

Чудовища прячутся довольно долго, а когда наконец выскакивают отовсюду сразу, один из уцелевших наемников оборачивается к закованному в кандалы Риддику и с ужасом говорит: «Да это ты их вызвал!» Риддик только гремит цепями и адски хохочет. Рипли в таких случаях отвечала, конечно, круче: «Я мать этого монстра».

Интересные факты:

Вин Дизель согласился сыграть эпизодическую роль в фильме «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» (2006) в обмен на права на франшизу «Риддика» от Universal Pictures. Это позволило ему заниматься производством «Риддика» самостоятельно.

Производство фильма оказалось под угрозой срыва, когда была задержка в финансировании. В итоге Вин Дизель взял на себя финансирование фильма до тех пор, пока не разрешилась проблема с банковской ссудой.

Кери Хилсон проходила прослушивание на роль Дали. Роль в итоге отошла Кэти Сакхофф, но Дэвид Туи был настолько впечатлен харизмой Хилсон, что написал небольшую роль специально для нее.

Первоначальное название сценария было — «Хроники Риддика: Преследование мертвеца» (The Chronicles of Riddick: Dead Man Stalking).

Персонаж Мэтью Нэйбла — Босс Джонс — это отец Уильяма Дж. Джонса, которого в фильме «Черная дыра» (1999) сыграл Коул Хаузер. В реальной жизни Нэйбл всего на три года старше Хаузера.

В конце фильма, когда Даль спускается с корабля, чтобы привязать Риддика к веревке, идет дождь. Однако Даль и Риддик полностью сухие. Даже волосы Дали свободно развеваются на ветру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года после выхода американо-бразильского анимационного фильма «Рио» зрителей порадовали продолжением.

Сиквел рассказывает о счастливой жизни персонажей первой части: привыкшего к комфортным домашним условиям голубого ара Голубчика и намного более свободолюбивой и активной Жемчужинки. Также во второй части раскрываются характеры их детишек: Карлы, Умнички и Тьяго – которые появлялись в первой лишь мельком. Конечно же, старые-добрые друзья попугаев: музыкальные птички Педро и Нико, бульдог Луис, тукан Рафаэль и другие жители Рио – также принимают участие в сюжете. В «Рио 2» мы увидим и хозяйку Голубчика по имени Линда, её мужа, орнитолога Тулио, и главного злодея предыдущей части – какаду Найджела, приобретшего во втором фильме соратников: помешанную на нём лягушку Габи и муравьеда Чарли.

В основе сюжета лежит неожиданное известие о том, что семья Голубчика – не единственные голубые ара в мире, поэтому они предпринимают путешествие в Амазонию – к месту проживания сородичей. С ними туда же отправляются почти все их друзья и враги, за исключением Луиса, который в силу своего собачьего происхождения не имеет возможности летать. Впрочем, даже он поспевает добраться туда к концу фильма.

Разумеется, не всё так просто, ведь среди попугаев Амазонии герои встречают отца Жемчужинки, Эдуардо, с которым у Голубчика возникает конфликт на почве совершенно разных представлений о людях. Но это не единственная проблема главного героя, который совсем не дружит с дикой природой. Обидно и то, что он один не рад перемене мест. Жемчужинка хорошо проводит время со своим отцом и старым другом, обворожительным Роберто, которого в оригинале озвучивает певец Бруно Марс; дети быстро находят себе компанию; Педро и Нико вместе со старшей дочкой Голубчика Карлой уже устраивают прослушивание в поисках новых талантов. Более того, Голубчик ещё и обостряет и без того натянутые отношения голубых ара с красными. Да и Найджел всё пытается отомстить ему.

А раз уж мультфильм про животных, так как же избежать темы экологических проблем? Плохие парни промышляют вырубкой лесов прямо в сердце Амазонии, отчего всем её жителям становится туго, и только вместе они смогут исправить положение…

Основной сюжет «Рио 2» сопровождается прекрасными музыкальными вставками, танцами и комичными ситуациями. Анимация также на высоте, а от пёстрых и ярких красок, использованных в фильме, настроение после просмотра мгновенно улучшается.

Таким образом, вторая часть мультфильма о попугаях послужит источником положительных эмоций и зарядом радости для всей семьи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Англичанин Ридли Скотт — из тех режиссеров, кто снимал великолепные фильмы 30 лет назад, но не перестаёт радовать зрителей и сейчас. Причём он одинаково хорошо снимает кино самых разных жанров — фантастику, драмы, боевики, историческое кино, триллеры. Можно только удивляться, почему у этого великолепного всемирно известного режиссера всего одна премия — и то за лучший дебют на Каннском фестивале в 1977 с его первым полнометражным фильмом «Дуэлянты».

Мало настоящих мастеров исторического кино среди современных режиссеров. Вспоминаются только Мел Гибсон и Ридли Скотт, потому что именно они на двоих сняли почти все громкие исторические картины за последние 15 лет. Причем для Скотта картина «Робин Гуд» является уже пятой исторической лентой. Разная судьба постигла его предыдущие работы в этом жанре. Первой была уже упомянутая историко-приключенческая картина «Дуэлянты» — блестящая и оригинальная работа, но несправедливо обруганная критиками. Затем в 1992 году режиссер снял в Европе неплохой фильм «1492: Завоевание рая» про Колумба, который по сути провалился в прокате. Но, как говорится, «Бог любит Троицу», потому что третьим историческим кино для Ридли стал понравившийся практически всем и триумфально прошедший исторический боевик «Гладиатор» 2000. Предпоследний его фильм в этом жанре — масштабный исторический боевик «Царство небесное» 2005, который был буквально «убит» продюсерами, потребовавшими сократить почти на час итоговую прокатную версию картины. И вот новое творение режиссера: исторический приключенческий боевик «Робин Гуд».

Робин Гуд.

Робин Гуд — герой средневековых английских баллад, предводитель лесных разбойников. Все слышали о нём и о том, что он грабил богатых и раздавал награбленное бедным. Но реальная личность, ставшая прототипом героя, так и не установлена. А легенда — на то и легенда, что многое в ней преувеличено или выдумано. В этом фильме (впрочем, как и в картине «Робин Гуд — принц воров» 1991) использована популярная художественная версия Вальтера Скотта, в которой Робин был современником Ричарда Львиное сердце. Но если в экранизации 1991 года легенды были основой, то в этой ленте упор идёт на историю Англии. И мне кажется, сценаристы блестяще вписали в реальные исторические события этого легендарного героя. В результате чего эта картина касается легенд лишь косвенно, а все её события происходят до того, как лучник по имени Робин Лонгстрайд получил своё народное прозвище Гуд (кстати, от английского hood — капюшон, а не от очевидного good — хороший). Получилось достаточно правдоподобно и красиво. Если не сосредотачиваться только на главном герое — Робине Гуде, а смотреть этот фильм с желанием понять и оценить по достоинству задумку режиссера, то можно понять, что на примере отрывка из жизни одного человека, нам иллюстрируют настоящую историю королевства: сразу несколько слоев общества. На самом деле перед нами не одна сюжетная линия, а сразу несколько. Тут и смена королевской власти, и предательство лучшего друга, и несколько романов, и противостояние Англии с Францией, и настоящее товарищество, и бедность с трудолюбием, и дворянство, и даже взаимоотношения отцов и сыновей нашло своё место в этой картине. Казалось бы, столько всего соединили — должно было получится неаппетитное месиво, но нет. Ридли Скотт твёрдою рукою настоящего кино-повара, подавал «блюда» в строгом порядке, сервируя необходимыми приборами, и не забывая быстро сменить холодное горячим, а затем подать десерт. Не говоря уже о всевозможных соусах, которыми выступали музыкальное сопровождение, шикарные пейзажи и костюмы, а также множество разнообразных мелочей.

Историческая достоверность.

Новый «Робин Гуд» не претендует на историческую достоверность, но в нем показано довольно много реальных событий из истории Англии — например, смерть Ричарда Львиное сердце, вхождение на престол и правление Иоанна Безземельного, война с французским королём Филлипом II и высадка французов у Дама, восстание баронов и Великая хартия вольностей. Это помимо мелких исторических фактов, например, что охотиться на крупную дичь простолюдины не могли и каралось это смертью.

Гладиатор-2 ?

Снова Ридли Скотт решил поработать с Расселом Кроу. Похож ли новый фильм на «Гладиатора»? Да, Робин Гуд в исполнении Кроу похож на Максимуса — такой же смелый, решительный, немногословный, неулыбчивый, его также уважают и за ним идут. К тому же простолюдин Робин в фильме бросает вызов королю аналогично тому, как простой гладиатор бросил вызов цезарю. Но мотивы у двух этих героев совершенно разные, и Максимусу терять было нечего в отличие от Робина Гуда. А главное, что события этих двух фильмов не имеют ничего общего, поэтому «Робин Гуд» — точно не «Гладиатор-2». Если режиссер что-то и заимствовал, то использовал он сразу несколько фильмов — не только свой «Гладиатор», но и «Царство небесное», а также «Храброе сердце» Мела Гибсона, «Жанну Д’Арк» Люка Бессонна и другие исторические картины, в которых можно усмотреть похожие сюжетные ходы и кинематографические приёмы.

Атмосфера картины.

Наверно, больше всего понравилась атмосфера картины. Настоящее Средневековье. Это именно то, что я представлял по произведениям выдающегося шотландского писателя Вальтера Скотта. Отлично воссозданные старинные замки и крепости, корабли и осадные орудия, одежда и амуниция, обычаи и церемонии тех лет. Ощущения усиливает английский средневековый фольклор и соответствующая прекрасная музыка.

Актерский ансамбль.

Хорошую команду актеров собрал Ридли Скотт, отличный кастинг. Практически все актеры на своих местах. Известных актеров, конечно, не так много, как в «Царстве небесном», но вполне достаточно. Рассел Кроу создал новый образ Робин Гуда. Кейт Бланшетт органично смотрелась и в роли леди, и в роли обычной девушки. Очень понравился Макс фон Сюдов — блестящая роль 81-летнего шведского актера. Еще нужно отметить оскароносного Уильяма Хёрта и набирающего популярность Марка Стронга. Наверно, единственным проколом был выбор на роль чистокровного английского принца (затем и короля) Иоанна актера, как мне показалось, арабской внешности (на самом деле латиноса из Гватемалы). Что понравилось больше всего? Объемность героев — практически все главные герои очень хорошо раскрыты, каждый из них имеет свой характер, каждый наделен неповторимыми качествами и отличается от окружающих, у каждого есть история.

Недостатки.

Если у фильма и есть недостатки, то они не столь существенны на фоне общей картины, просто без них фильм был бы ещё лучше. Самый главный недостаток для меня — небольшая продолжительность для такого масштабного фильма, вследствие чего концовка получилась немного скомканной. Я был бы не прочь посмотреть ещё минут 40 этого увлекательного действа… Ещё я бы отметил практически отсутствие крови во время сцен сражений, из-за чего средневековые битвы смотрятся по меньшей мере странно. И, наверно, зря героиню Кейт Бланшетт посадили на коня и дали ей меч. А если из данной кинокартины убрать имя «Робин Гуд», поставить любое другое — фильм бы ничего не потерял, ему абсолютно не нужно было цепляться за имя знаменитого разбойника. Жаль, что сегодня искусство без грамотной рекламы — ничто, а имя легендарного героя в названии — хороший пиар ход.

Итог.

Ридли Скотт держит свою марку в историческом кино. Здесь хороший сценарий и динамичный сюжет, интересные актерские работы, максимум натуры при минимуме компьютерной графики, множество исторических фактов. И всё остальное на достойном уровне: музыка, звук, операторская работа, работа с массовкой. Этот фильм безусловно войдет в число лучших исторических фильмов последних лет и его действительно интересно смотреть.

Интересные факты:

Исторические неточности: Осада замка Шалю-Шамброль велась Ричардом не когда он возвращался из крестового похода, а в рамках приведения в повиновение своих владений во Франции уже после похода. Умер Ричард не сразу, а спустя несколько дней от гангрены. Кстати, в фильме показали самую расхожую, хотя и не единственную, версию его смерти от рук повара замка. Простолюдинам выдать себя за знатный рыцарей просто переодевшись в их одежды было не реально. Их распознали бы просто по манерам. Готфрид (Джоффри) был не молочным братом Иоанна, а самым что не на есть родным. Только он умер за долго до описываемых в фильме событий. Никакой высадки французов в Англии не было, все боевые действия Филиппа II против Иоанна велись на материке. История с 200 французскими солдатами была, но вовсе не так, как было показано. Сын умершего Готфрида Артур был одним из претендентов на корону. Филипп II сделал на него ставку, послав в помощь 200 всадников. Только воевал Артур никак не в Ноттингеме, а в Нормандии, был схвачен в Пуату, а позднее убит. Речи о Хартии Вольностей в тот период и не велось, она возникла несколько позднее. Ну, и уж совсем смешные баги: Робин вряд ли мог скакать в бой с чеканом в руке, Мэрион ездить в платье на лошади по-мужски, а барона христианской Англии сжечь, как язычника, после смерти. Но так уж важны для художественного произведения эти неточности, сделанные специально или случайно? Многие их просто не заметят.

Ранее предполагалось что Рассел Кроу сыграет и Робина Гуда, и шерифа Ноттингема.

Выставленный на открытую продажу сценарий Этана Рейффа и Сайруса Вориса под названием «Ноттингем» привлек внимание доброй половины студий Голливуда. За право поставить по нему фильм боролись New Line Cinema, Warner Bros., Sony, New Regency Enterprises и DreamWorks, но победу праздновала в итоге Universal Pictures.

Специально для переработки сценария был приглашён имеющий большой опыт подобной работы Брайан Хелгеленд.

Претендентами на место режиссера картины помимо Ридли Скотта были также Брайан Сингер, Джон Тартелтауб и Сэм Рэйми.

Продюсеры фильма планировали воссоздать лондонский Тауэр в Карнарвоне, в Северном Уэльсе, но позже отказались от этой идеи и предпочли использование компьютерной графики.

Первоначальной датой выхода в прокат было запланировано 26 ноября 2009 года, но задержки с началом съёмок и переработкой сценария вынудили перенести релиз на май 2010 года.

В возрасте 45 лет Рассел Кроу стал самым возрастным актером, игравшим когда-либо этого легендарного персонажа. Шону Коннери было без малого 45, когда он сыграл немолодого уже Робин Гуда в картине «Робин и Мэриан» (1976).

На роль Девы Мэриан претендовали Скарлетт Йоханнсон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зуи Дешанель и Натали Портман, но выбор был сделан в пользу Сиенны Миллер. Позднее актриса выбыла из проекта и основными соискательницами выступили теперь Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Рэйчел Вайц. Первая из них отклонила предложение, а вторая быстро ответила согласием.

Декорации Ноттингема насчитывают более 50 строений. Также недалеко от студии возвели французский замок высотой 20 м.

Единственным актёром на площадке, которому не требовались уроки верховой езды был Рассел Кроу. На собственном ранчо в Австралии он постоянно в ней практикуется.

Прежде, чем было объявлено, что играть Робина Гуда будет Рассел Кроу, на главную роль претендовали Кристиан Бэйл и Сэм Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пожалуй не будет преувеличением и том, что именно данный фильм режиссера Кевина Рейнольдса является наиболее известным фильмом о Робине Гуде, услышав имя которого сразу же на ум приходит данный фильм. Этому можно найти много логических объяснений — великолепный актерский состав, развлекательный подход к рассказу истории, потрясающий саундтрек в исполнении музыканта Брайана Адамса и многое другое. В том числе и крепчайшая режиссура Кевина Рейнольдса, которая создаёт на экране чуть ли не идеальный образец экранизации истории шервудского разбойника: опасные приключения; бои на мечах; стрельба из лука; алчные злодеи; красивые дамы в беде; любовь; трагедия; триумф добра.

Фильм целиком и полностью пропитан духом приключений, которым отдаешься при просмотре ленты целиком и полностью. Более того, искренне наслаждаясь всеми происходящими на экране событиями и полностью проникаясь экранным противостоянием добра и зла на примере Робина Гуда и Шерифа Ноттингема. При этом, фильм выдаёт поистине идеальный баланс всего своего содержимого. Когда достаточно легкий и добрый нрав картины вполне уместно чередуется мрачным изображением средневековой Англии и всем остальным. Более того, закрепляя интерес весьма впечатляюще поставленными сценами зрелища и великолепно исполненными трюками.

Фильм удался. Пусть он уступает по драматизму и воинственности «Храброму сердцу», «Гладиатору» и «Последнему самураю», но «Робин Гуд: Принц воров» стал один из первых в череде удачных исторических приключенческих картин, создав благодатную почву для целого ряда подобных произведений.

Как стилеобразующий фильм «Робин Гуд: Принц воров» — сокровище. Но переиграв с персонажами (чересчур психованный шериф, чересчур идеализированный Робин Гуд) картина не дотянула до уровня классики исторического кино - это просто хороший приключенческий фильм с идеальным наполнением для истории Робина Гуда.

Интересные факты:

Шон Коннери, сыгравший короля Ричарда, получил за два съемочных дня $250 000. Эти деньги он пожертвовал на благотворительность.

Роль шерифа Ноттингемского была первоначально предложена Ричарду Э. Гранту. В итоге же она досталась Алану Рикману.

В сцене у водопада, где Робин Гуд появляется обнаженным, Кевина Костнера подменял дублер.

Сценарий фильма, написанный Пеном Деншэмом и Джоном Уотсоном, был приобретен за $1,2 млн.

Роль Мэриан была предназначена Робин Райт, но она выбыла из проекта из-за беременности.

Мэри Элизабет Мастрантонио получила эту роль лишь за четыре дня до начала съемок.

Шону Коннери было сначала предложено исполнить эпизодическую роль лорда Локсли, но он от нее отказался, поскольку считал, что за последние годы сыграл слишком много отцов.

Во время съемок нападения кельтов один и тот же каскадер изображал разных людей, которых убивали.

В одной из британских телепередач Мэл Гибсон признался в том, что ему предлагали главную роль, но он отказался, поскольку недавно сыграл Гамлета.

Сцена, в которой Робин Гуд передает телескоп Азиму, схожа со сценой в «Танцующем с волками» (1990), где Данбар (Костнер) передает телескоп Бьющейся Птице.

По слухам, Кевин Костнер хотел говорить в фильме с британским акцентом, но режиссёр Кевин Рейнольдс не позволил ему это сделать. Костнер же утверждает, что от акцента пришлось отказаться потому, что он так и не смог достаточно хорошо его имитировать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Настороженное отношение к римейку «Робокопа» понятно. «Робокоп» Пола Верховена как раз в римейке-то и не очень нуждался. Сам по себе Робокоп — культовый бренд, персонаж, известный даже домохозяйкам, его образ один из самых узнаваемых в мире кино. Но, всё это не означает, что ему надо оставаться таким, каким он был в далёком 1987 году. Мир изменился, и под стать ему должны эволюционировать и герои.

Сейчас без улыбки нельзя смотреть на то наивное будущее 2028 года, каким оно виделось создателям старого «Робокопа» 27 лет назад. Ни мобильников, ни современных компьютеров, ни даже плазменных телевизоров — многое из этого было трудно тогда предугадать. А сам Робокоп был медлительный и неповоротливый.

Когда до 2028 года осталось 14 лет, в то, что нам показывается в новом фильме верится больше. Сейчас уже сам Робокоп не кажется чем-то невероятным. И это главный плюс картины, потому что главное, чего надо добиться современным режиссёрам — это приближение героя к современным реалиям. И сделать это удаётся не только за счёт режиссёрских находок, но и потому что уровень технологий за 27 лет ушёл очень далеко.

Действие осовремененного «Робокопа» происходит в 2028 году, и теперь робот - полицейский уже не выглядит так фантастично, как в 1980-е, и морально-этические проблемы, возникающие в связи со сращением человеческого и искусственного интеллекта, вполне могут стать предметом серьезной дискуссии в реальности. Уж как минимум это актуальная тема для публицистического ток-шоу, которое в новом фильме ведет персонаж Сэмюэла Л. Джексона — вставки с его участием заменили юмористические верховеновские рекламные видеоролики: вместо невинной потребительской рекламы 1980-х теперь на телеэкранах царит политический пиар. Так что трагедия Робокопа, потерявшего значительную часть человеческого, но стремящегося сохранить в себе последние остатки теплокровного Алекса Мерфи, любящего мужа и отца, уже не может оставаться частным делом героя и неизбежно приобретает государственный масштаб, а фильм Жозе Падильи как начинается с ура-патриотического проамериканского слогана о том, что "нет ничего более важного, чем национальная безопасность", так и заканчивается обещанием персонажа Сэмюэла Л. Джексона, сурово смотрящего в камеру на фоне переливающегося красными и синими лампочками национального флага, что "Америка всегда останется величайшим государством".

На этот раз в роли автоматизированного защитника американского правопорядка снялся швед Юэль Киннаман, сразу располагающий к себе хмурой неприветливой отмороженностью, какой нынче не встретишь у голливудского молодняка, слишком заточенного под то, чтобы понравиться девочкам и геям. После того как рядом с неподкупным детективом Мерфи взрывается его автомобиль, от героя остаются, кажется, только легкие и одна рука, и, судя по диалогам врачей, у Робокопа должен быть безвозвратно утрачен также левый глаз, но, к счастью, лицо сурового зеленоглазого шведа после ожога пятой степени удается восстановить совсем как новенькое, так что все оттенки мучительных размышлений о том, как ему теперь жить и кем себя считать — человеком или машиной,— отражаются на нем во всем великолепии.

Главное достоинство фильма - это глобальный вопрос всех времен: что есть человеческая душа? Несмотря на то, что казалось бы, мозг главного героя полностью под властью программы, ровно как и его тело, «что-то» дало сбой и это «что-то» изменило цель машины, доказав всем, что человек уникален. Есть в нем нечто большее, чем тело и универсальная система ума.

Кастинг вообще составляет одну из самых сильных сторон римейка: Гари Олдман играет доброго и человечного доктора—создателя Робокопа, испытывающего к "железяке" что-то отеческое, Майкл Китон — директора бесчеловечной корпорации OmniCorp, которому принадлежит дизайнерская идея перекрасить Робокопа из серебристого металлика в брутальный черный, чтобы производить более внушительное и устрашающее впечатление. Больше всего главу корпорации заботит, как бы заставить американцев массово полюбить Робокопа — в римейке гораздо больше внимания, чем в 1980-е, уделяется маркетингу нового продукта, каким, в сущности, является несчастный биоробот для сильных мира сего. Им прислуживают злые демоны-маркетологи в исполнении Дженнифер Или и Джея Барушеля. На стороне зла также блистает Джеки Эрл Хейли (Роршах из «Хранителей») в роли лопоухого и кривозубого тренера Робокопа, презирающего "железного дровосека" и норовящего его унизить именно из-за "слишком человеческого" внутреннего содержания — по мнению опытного солдата, органический мозг, внедренный в машину, соображает медленнее и тормозит быстроту реакции.

В фильме Пола Верховена Робокопа тоже многие недолюбливали и дразнили "ходячим бронежилетом", однако если в 1987-м это обидное название было во многом справедливым, то Робокоп образца 2014-го, оснащенный по последнему слову техники, способен заставить замолчать самые ядовитые языки: теперь к услугам героя, не только понижающего преступность в городе на 80%, но и расследующего собственное убийство, целый арсенал более удобных современных механизмов, встроенных практически в его организм,— так, отсканировав отпечатки пальцев и сверившись с базой данных, он мгновенно может установить их владельца. Более того, специальный сканер позволяет Робокопу оценить психоэмоциональное состояние противника и степень исходящей от него угрозы (так что если следующий римейк случится еще лет 25 спустя, то, возможно, полицейский киборг уже сможет запросто читать мысли и проверять регистрацию по глазам).

Несмотря на обилие новых технических аттракционов, в том, что касается батальных сцен и экшена, современный «Робокоп» все же уступает верховеновскому в какой-то безбашенной удали и кровавости. Из двух часов фильма минут тридцать ощущаются как лишние, которые авторы не знают, чем занять, хотя преданная жена Алекса Мерфи (Эбби Корниш) старается проявлять максимальную активность и, как может, оживляет действие, иногда чуть ли не бросаясь под колеса бронированного мужниного мотоцикла, умоляя его подумать о семье. По сравнению с циничным, жестоким и, в общем, мизантропским верховеновским фильмом, где герой настраивал сбившийся прицел, расстреливая баночки с детским питанием, новый «Робокоп», конечно, помягче, потолерантнее, а порой и сентиментальнее, но в целом он все-таки относится к римейкам, имеющим какой-то самостоятельный смысл кроме туповатого и корыстного адаптирования классики для помолодевшей и поглупевшей аудитории.

Торжество семейных ценностей, понятная критика, компьютерные стрелялки и красивая, гладкая, высокотехнологичная картинка – вот из чего скроен новый «Робокоп». Не самый плохой рецепт, тем более что Падилья – определенно талантливый режиссер, отлично понимающий, где крутить и где нажимать, чтобы механизм работал без сбоев. Технически вполне компетентный римейк, к сожалению, упускающий многое из того, что сделало «Робокопа» Пола Верховена классикой на все времена. И драматизма, человечности и, главное, души в нем почему-то заметно меньше – без верховеноского хулиганства, без его бритвенно-едкой сатиры, без его бескомпромиссной брутальности Робокоп превращается из монументального рыцаря в сияющих доспехах в хлипкую «робо-собачку» AIBO. Она много чего умеет, бойкая и заводная, но никто не расстроится, если уже завтра ее заменит другая, чуть более продвинутая модель.

Но самым большим минусом нового «Робокопа» было сильное заострение внимания на становлении героя, и из-за этого мало времени было посвящено противостоянию Робокопа со своими врагами. От этого осталась некоторая недосказанность, которая может быть исправлена только продолжением. А предпосылок к этому хватает. Например, есть проблема с главным злодеем. Центрального антипода у Робокопа как такового нет. Есть герой Майкла Китона, который очень понравился, но настоящий злодей из него не вышел. Вообще Китон впечатлил своей игрой в «Робокопе», удивляет, что его практически невозможно увидеть на экране в других картинах. Он сыграл довольно-таки харизматического персонажа, но всё же не главного антипода Робокопа. Антонио Вэллон как прототип Кларенса Боддикера в оригинальной ленте - персонаж абсолютно не раскрытый, скучный и совершенно… не злой. Если Кларенс был маньяк (вспомните, как он разделал Мерфи), то Вэллон скорее добрый кошак, прикорнувший на диванчике. Теперь мы должны увидеть достойного врага, если не такого, как Джокер для Бэтмена, то хотя бы такого, который мог сражаться с ним на равных. И ради этого франшизу стоит продолжать.

Интересные факты:

Режиссером фильма первое время значился Даррен Аронофски, однако впоследствии его заменил бразильский постановщик Жозе Падилья.

Майкл Фассбендер, Маттиас Шонартс и Рассел Кроу рассматривались на главную роль.

Когда Селларс просматривает набросок дизайна робо-костюма, то можно заметить, что это костюм из фильма «Робокоп» (1987).

Сохранённая ладонь — это отсылка к первому фильму о Робокопе. На промежуточном этапе создания робота-полицейского демонстрируют руководителю проекта — Бобу Мортону, который делает коллегам замечание: «Зачем вы оставили руку? Мы же говорили о полном протезе тела».

Для продвижения фильма Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. и Sony Pictures в 2012 году создали псевдоофициальный сайт несуществующей OmniCorp, на котором был размещён рекламный ролик OmniCorp, записи вымышленных теленовостей о беспорядках в американских городах, описание двух видов её продукции (беспилотного самолёта и робота ED-209) и анонс киборга RC-2000. Также был создан псевдоофициальный профиль в Facebook, с тем же роликом и другими фотографиями робота ED-209 (в том числе его старой модели вместе с создателем) и RC-2000.

В оригинале злодеем был Кларенс Боддикер, а в ремейке — Антуан Вэллон.

Робокоп вспоминает прошлое, в котором видит ранение напарника и взрыв себя в автомобиле, в оригинале он видел выстрелы в него и контрольный выстрел от главаря ему в голову.

Когда Алекс не проходит самые первые боевые испытания, персонаж Джеки Эрла Хейли говорит: «Я бы не купил это и за доллар». В оригинальном фильме несколько раз в кадре демонстрируется развлекательная телепередача, ведущий которой кричит «Я бы купил это за доллар!».

При взрыве машины перед домом главного героя, не разбилось ни одно стекло от взрывной волны, но при этом он получил серьёзные увечья.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1987 год. Настоящий взлет качественной фантастики в мировом кинематографе. Уже созданы такие культовые и легендарные персонажи, как Терминатор, Хищник и Чужие, которые послужили фундаментом для дальнейшего развития фантастического кинематографа и образцом для многих фильмов-последователей.

«Робот-полицейский» Пола Верховена, вне всяких сомнений, можно причислить к этой когорте великих фильмов, и по сей день эта картина является шедевром жанра и не стареющей классикой.

После гибели одного из лучших полицейских Алекса Мерфи врачи-экспериментаторы создают из него неуязвимого киборга Робокопа, патрульного полицейского. Однако прочная броня не спасает Робокопа от мучительных, обрывочных воспоминаний о прошлом: он постоянно видит кошмарные сны, в которых погибает от рук жестоких преступников. Теперь он не только ждёт правосудия,… но и жаждет мести!

Жесткий, динамичный, драйвовый, несущий в себе издевку и сатиру на футуристический социум и изобилующий чрезмерным насилием (черта, присущая абсолютно всем работам Верховена). Пол очень тонко и грамотно, хотя и с изрядной долей иронии и цинизма, показал апокалиптическую антиутопичную модель общества, взращенного на гипертрофированном насилии, в котором давно обесценились и потеряли всякий смысл такие понятия, как совесть, человечность, сострадание, любовь и дружба.

Заправляют всем деньги и власть, и имеющие их коррумпированные гигантские корпорации (корпорация ОСР в чем-то ассоциируется с компанией «Уэйланд / Ютани в «Чужих»), управляющие всем и вся, включая полицию и одновременно сотрудничающие с криминальными структурами, вследствие чего Детройт будущего задыхается от преступности и насилия.

В этот момент на улицах города и появляется Робот-полицейский, олицетворяющий собой идеального стража порядка и блюстителя закона, сияющий металлом, под доспехами которого кроется доброе сердце человека. Конечно, никто не видит в нем ничего человеческого, кроме, пожалуй, Льюис - его напарница: ни жители города, ни полиция, ни чиновники ОСР, для которых он — всего лишь пешка, не фигурирующая в их грандиозных замыслах, ни представители криминала, для которых он — просто мишень. Но, когда ситуация выйдет из-под контроля, Робот-полицейский вспомнит своих убийц, отомстит за Алекса Мерфи и наведет порядок в городе своей железной рукой.

Таким образом, оригинальный сюжет о человеке-машине, борющимся с коррупцией и со своими воспоминаниями, вкупе с бескомпромиссным экшеном рейтинга R, снятым в олдскульной манере, блестящая режиссура, хорошие актеры (помимо Уэллера можно выделить Ронни Кокса и Кертвуда Смита — классно сыграли), великолепная техническая реализация: оператор, звук, монтаж, визуальные эффекты — вот рецепт живой классики и абсолютного развлечения одновременно. Отдельно стоит выделить очень сильный саундтрек Бэзила Поледуриса — неоспоримое достоинство фильма. Культовый фантастический боевик. Одна из лучших работ Пола Верховена.

Интересные факты:

Сценарий «Робота-полицейского» был предложен нескольким американским режиссерам, и никто из них не решился взяться за съемки. Отпугивало само название - «Робокоп». Почему то оно казалось дешевым, попсовым, не серьезным, каким то игрушечным. Прочитал сценарий и Пол Верховен. Его вердикт был: "Я это снимать не буду". И не видать бы нам никогда «Робокопа», но сценарий случайно от нечего делать прочитала жена Пола Верховена. Они в то время отдыхали на Лазурном берегу. Прочитала и прониклась идеей, увидела потенциал, перспективу, а главное, уговорила мужа взяться за работу.

Автоматический пистолет главного героя — модифицированная Beretta M93R с усилителем.

Идея «Робота-полицейского» пришла в голову сценаристу Эдварду Ноймайеру, когда он проходил мимо съемочной площадки фильма «Бегущий по лезвию» (1982).

Костюм главного героя был настолько тяжелым и теплым, что исполнитель этой роли Питер Уэллер терял по три фунта в день. В итоге даже пришлось установить в костюме кондиционер.

Режиссер фильма Пол Верховен снялся в эпизодической роли-камео в сцене ареста Леона.

В рекламном ролике картины была использована музыка из фильма «Терминатор» (1984).

На главную роль первоначально рассматривалась кандидатура Рутгера Хауэра, ранее много снимавшегося у Пола Верховена.

Одно время предполагалось, что главную роль исполнит Майкл Айронсайд, однако он не подошел по комплекции.

Создателю костюма Робу Боттину и его команде потребовалось 11 часов, чтобы подогнать его под Питера Уэллера. Однако, одевшись, Уэллер обнаружил, что все заранее разработанные для его роли движения в этом облачении делать нельзя. Съемки пришлось остановить, чтобы Уэллер и его преподаватель по пластике смогли придумать новые движения.

Первым кандидатом на постановку был Джонатан Каплан, но он предпочел снять фантастическую комедию с Мэттью Бродериком «Проект Икс» (1987).

На роль Робокопа рассматривалась даже кандидатура Арнольда Шварценеггера, но посчитали, что в костюме он будет выглядеть слишком громоздким и тучным.

Вход в здание корпорации «OCP» — это на самом деле вход в здание муниципалитета в Далласе (Dallas City Hall).

«Компьютер» в котором Робокоп ищет данные преступников — это на самом деле телефонный коммутатор компании «Northern Telecom».

Робота «ED-209» озвучивал продюсер Джон Дэвисон.

В фильме убито ровно 30 человек.

Полицейские машины в фильме — это переделанные Форды «Таурусы».

В круглосуточном магазине человек выбирает комикс «Железный человек» («Iron Man»).

Основа костюма робота-полицейского взята из японского сериала Space Sheriff Gavan 1982 года.

На роль женщины-копа пробовались Мэрил Стрип, Сюзан Сарандон и супруга Стивена Спилберга Кэйт Кэпшоу, но Пол Верховен среди всех кандидаток выбрал Нэнси Аллен.

В конце фильма Робот-полицейский идет по воде. По словам Верховена, он таким образом хотел представить футуристический образ Христа.

Из фильма были вырезаны две сцены: в первой Робокоп отправляется на могилу к отцу и раскапывает ее, пытаясь добраться до трупа (по замыслу, до трупа он добирается, но уже не помнит, зачем это делал). Во второй сцене (в конце фильма) Робокоп снимает шлем и отпиливает его нижнюю часть. Впоследствии эта нижняя часть пригодилась бы в качестве лезвия, которым он должен был отрезать голову Эмилю.

В сцене, где главные герои участвуют в перестрелке на автомобилях, по полицейской машине стреляют из дробовика и попадают все три выстрела в ветровое стекло автомобиля, в следующей же сцене, где машина равняется с фургоном, стекло как новое.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если вы думали, что список пост-апокалиптических роуд-муви закрыт, то это ошибка. Можете заново открывать его и вносить туда «Ровер» — картину австралийского режиссера и сценариста Дэвида Мишо, чей дебют 2010 года «По волчьим законам» был сделан настолько лихо, что за карьерой Мишо сразу стали следить во всем мире.
События «Ровера» развиваются через десять лет относительно нашего времени, когда экономические катаклизмы практически превратили мир в пустыню. Гай Пирс играет бородача Эрика, который готов до скончания века пить в помойных барах. Но ему приходится выйти из состояния алкогольного коматоза, когда трое грабителей угоняют его старую тачку. Эрик приходит в бешенство — одержимый жаждой мести, он сядет за руль вражеского автомобиля и устремится за похитителями, по пути подобрав истекающего кровью брата одного из них (Роберт Паттинсон). Он идет напролом, оставляя на пути горы трупов — свою развалюху он вернет во что бы то ни стало.

Картина является современным вестерном, который рассказывает о противостоянии добра и зла. Фабула, отчасти позаимствованная из романа Ричарда Старка «Охотник», брутальный эстетизм, вдохновленный его канонической экранизацией «В упор» Джона Бурмана, отсылают к «Безумному Максу». «Ровер» собран аккуратно, с любовью. Открыточные виды австралийских пустошей, блестяще переданы режиссером Мишо и его оператором Наташей Брайер. И герой под стать: суров, непреклонен, имени не называет и стрелок первоклассный,— такие были в почете у Серджо Леоне. Его кодекс чести — отсутствие кодекса чести: с одинаковым равнодушием он вышибет мозги карлику, бросит на верную смерть ни в чем не повинную женщину-врача или расскажет полицейскому неприятный случай из своего прошлого. Впрочем, Эрик может и прослезиться при случае — все-таки есть у него душа, а значит, не быть ему одиноким воином дорог: человек тянется к человеку, и подобранный с улицы то ли заложник, то ли проводник медленно, но верно станет ему напарником и братом. Роберт Паттинсон просто невероятный! Он мямлит, шепелявит, чешется, подергивается, старательно изображая юродивого подростка, выдает зрелищную, лучшую в карьере игру. Пирс, человек-скала, хмурит бровь и объясняет, что расплата за убийство — думать о мертвых. Пирс превосходно, с минимумом объясняющих реплик передал режиссерские идеи и чувства. Пирс и Паттинсон оказались блестящей парой, причем второй, окончательно освободившийся от проклятия «Сумерек», демонстрирует не только актерское мастерство (это было заметно еще в «Космополисе»), но и навыки экшен-героя — достаточно оценить дико динамичную финальную сцену.

Вообще, в «Ровере» экшен-сцен сравнительно немного, длятся они считанные секунды, и Мишо не смакует в них не единого кадра. Его фильм не о том, как круто гонять по заброшенным дорогам и перестреливаться с маньяками, а о той выжженной пустыне, в которую превращается уютная цивилизованная страна, когда в ней умерло все, что прежде связывало и объединяло людей. При этом «Ровер» оказывается депрессивнее даже мрачнейшей «Дороги» Джона Хиллкоата, где, по крайней мере, еще были живы и крепки семейные связи. Картина Мишо начинается с того, что брат бросает на дороге брата, и достигает кульминации, когда брат наставляет на брата оружие. И для фильма важно, что эти братья – не хитрые махинаторы вроде участников средневековых династических войн, а самые обычные мужчины, один из которых еще и умственно отсталый, физически неспособный на предательство и коварство. Если такие люди не могут удержаться вместе, какие шансы у всех остальных, скованных менее прочными узами?

Конечно, кое в ком еще теплится человечность. Эрик оказывается не таким уж безжалостным сукиным сыном, каким он предстает в начале картины, и по дороге герои встречают пару персонажей, еще не заразившихся мыслью «Теперь каждый сам за себя!». Но ясно, что это не ростки новой цивилизации, а конвульсии старой. И хотя Эрик тяжело мучается угрызениями совести, она не мешает ему убивать и воровать. В сущности, он хуже тех, кого преследует, – и это становится окончательно ясно, когда выясняется, почему Эрику так дорога украденная у него машина.

Чтобы отразить в фильме темы изоляции и деградации, Мишо нагнетает давящую атмосферу, не позволяет героям долго и интересно общаться и насыщает картину затянутыми сценами, в которых ничего существенного не происходит. Сопровождая происходящее пронизывающим и давящим эмбиэнтом, режиссер добивается вполне осязаемого ощущения безысходности. Мол, история мрачная, но дальше будет еще хуже. Поэтому смотреть «Ровера» неприятно, и он легко может вас занудить – даже несмотря на то, что это все-таки жанровое кино с напряженным и не всегда предсказуемым сюжетом. Режиссер ни в какую не идет на компромисс со зрителем. Медитативная манера повествования немного раздражает. Вопросов здесь больше, чем ответов. Экшена мало, но убийств более чем достаточно. Персонаж Пирса — сволочь, но ему все равно сопереживаешь. Глядя на происходящее на экране, вполне вероятно, что зритель может почувствовать некий дискомфорт, но авторы даже не скрывают того, что ставка сделана именно на отсутствие зрительской «зоны комфорта». «Ровер» — кино живое, дикое, умышленно плюющее на нормы и моральные принципы. С другой стороны, если вы хотите увидеть постапокалиптический артхаусный триллер, для создателей которого размышления о мире, обществе и человеческой душе важнее, чем трюки и эффекты, то Мишо снимал для вас.
Если подводить итог, то «Ровер» это триумфальное возвращение Дэвида Мишо с превосходным сценарием, блестящей режиссурой, удачной операторской работой, шокирующей и страшной жестокостью и с одними из лучших актерских работ года.

Интересные факты:

Режиссер и сценарист фильма Дэвид Мишо изначально писал персонаж Эрика специально под Гая Пирса.

«Завораживающая, фантастическая работа. Лучший пост-апокалиптический фильм со времен «Безумного Макса». Квентин Тарантино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.

Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.

Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.

Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!

Интересные факты:

Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».

«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.

Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.

В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.

Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает о жизни английских радио-пиратов 60-х, работающих на волне «Радио Рок», которая крутит рок и поп музыку целый день, в то время, как БиБиСи, дает слушателям шанс услышать любимую музыку, только два часа, в неделю. И 25 миллионов британцев втиxоря настраивают свои приемники на пиратскую волну, прижимаются ушами к динамику и получают музыкальное удовольствие. На корабле в северном море, откуда вещают «спасители» Британии, живут совершенно разные личности, которых объединяет только одно, страсть к музыке. Все персонажи по своему уникальны, будь то «тупой» Кевин, «простой парень» Саймон, или будь то, идиот Ангус, все они крутят рок-н-ролл каждый день и живут беззаботной жизнью, но, до тех пор, пока власти великой Британии, не решили прикрыть все пиратские радиостанции в стране.

Сценарий - отличный, а самое главное он насыщен яркими персонажами и смешными шутками. Как всегда, режиссер Ричард Кертис (сценарист таких известных картин, как «Четыре свадьбы и одни похороны», «Ноттинг Хилл», «Реальная любовь») набрал себе в фильм, прекрасный актерский состав. Огромное количество самых разных типажей и образов — в них невозможно не поверить и не влюбиться с первого взгляда (что и делали половина женского населения Британии). Актёры не просто работают, а получают настоящее удовольствие от нахождения на съёмочной площадке — отсюда правдивая и «цепляющая» игра. Такого заряда настоящего английского, тонкого юмора не было давно. Такого количества потрясающей музыки не было ещё дольше. Весь фильм ноги только и делали, что отбивали ритм за ритмом. The Beach Boys, The Who, David Bowie, The Kinks, The Box Tops, The Turtles, The Holies, Jimi Hendrix — эти имена заставят трепетать сердце любого поклонника рок-н-ролла. А в этом фильме все они ещё и действующие лица, их музыка, как живая, подчёркивает, обрисовывает каждый образ и каждую сцену.

Фильм полон остроумных шуток героев и забавных моментов. И как ни странно, ни одна из этих шуток не кажется пошлой настолько, чтобы что-то в этом не понравилось. Все герои вызывают симпатию, потому что они настоящие, искренние, со своими недостатками, причудами. В общем те люди, которые живут настоящей жизнью, наслаждаясь всеми человеческими радостями. И своим оптимизмом, независимостью и жизнелюбием они помогают всем людям почувствовать себя свободными, понять, что они могут делать, то что им нравится, получать удовольствие от тех вещей, которые действительно дарят радость. В отличие от них, чиновник и вся его семья кажутся некими роботами, и в некоторых моментах их даже жаль (например в сцене с празднованием Рождества - так все искусственно и глупо).

И финал тоже здесь жизнеутверждающий — никогда не потопить стремление людей к любви и свободе, взаимовыручки и оптимизму. И никто, наверное, смотря фильм в конце не усомнился, что все так и будет.

Интересные факты:

В русскоязычном дубляже фильма приняли участие многие ведущие радиостанции «Маяк». А также легендарный Сева Новгордцев.

Частота пиратской станции «Радио Рок», также совпадает с частотой «Маяка» в Москве - 103.4FM.

В фильме есть сцена, где один из героев проигрывает музыкальную композицию, датированную 1969 годом, и это несмотря на то, что действие картины разворачивается в 1966.

Джек Девенпорт, сыгравший правительственного чиновника, как и Билл Найи (глава радиостанции), снимались вместе в другом знаменитом фильме о пиратах - «Пираты Карибского моря».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крис Коул до безумия обожает тяжёлую музыку. Его любимой группой является Steel Dragon — настоящие монстры рока. Вокалист данного коллектива — кумир N 1 для Криса. Он носит точно такую же одежду, как и его идол, знает наизусть тексты всех песен своих любимцев и, мало того, играет в самом лучшем кавербенде, исполняющим песни «стального дракона». Крис верит в то, чем занимается, и в то, что в обозримом будущем он станет всемирно известным вокалистом. И однажды ему выпадает такой шанс: место за микрофонной стойкой в Steel Dragon оказывается вакантным по причине ухода оригинального вокалиста. В одно прекрасное утро ничего не подозревающий главный герой получает звонок от гитариста команды, только что лишившейся фронтмена, который предлагает стать новым лицом их детища. Крис соглашается на предложение и с головой окунается в водоворот рок-музыки и её закулисья.

Как бы не отпирались Тим Оуэнс, Глен Типтон и К. К. Даунинг, данная кинолента — это история об Judas Priest и их втором вокалисте, который заменил Роба Хэлфорда, ушедшего в начале 90-х в сольное плавание. Понятное дело, что некоторые имена и события вымышлены, место и время действия изменено, но и совпадения не случайны. Да, группа называется по-другому. Да, музыка у них не стопроцентный хэви, проповедуемый «священниками», а мегапопулярный в 80-е глэм / метал. Но как же тогда объяснить, к примеру, тот факт, что рабочее название ленты носило имя «Metal God», а главный герой, как и «Риппер» Оуэнс, попал в Steel Dragon из группы, игравшей кавера на песни своих духовных наставников?

Но фильм, ко всему прочему, примечателен ещё и тем, что во многих персонажах и их поступках узнаются другие, не менее известные всему миру музыканты: Михаэль Киске (ex-Helloween, Place Vendome), Motley Crue и огромное множество других, не менее именитых рок-звёзд. Без настоящих рокеров в картине тоже не обошлось. Они отметились не только своим присутствие на экране, но и поучаствовали в записи звуковой дорожки картины. Для поклонников рок-музыки эти имена не нуждаются в представлении: Закк Уайлд, Джейсон Бонэм (сын того самого Бонэма), Джефф Скотт Сото, Майкл Матиевич (голосами последних двух вокалистов пел на экране Марк Уолберг) и прочие.

Крису повезло. Скажем так, ему офигительно повезло. Мало того, что он, разругавшись в пух и прах со своей группой, вдруг попадает «погостить» к самим Стальным Драконам, своим кумирам, так ему еще и предлагают место вокалиста в ней! Вот она, мечта, которая вдруг стала явью! Он не просто «подражатель» — он теперь сам Стальной Дракон.

Но что-то не так. Да, сначала (как и всегда) всё хорошо и круто. Но вот первый казус — Крис (новообретенный Иззи) падает с декораций прямо на сцене...
Я не побоюсь сказать, но это самый мощный момент во всём фильме — не считая того, что сам фильм мощен и силён. Замедленная съемка, падающее тело… словно сам старина Рок-н-ролл показывает Крису, что тот что-то делает не так. Выглядит эффектно. Ничего не бывает просто так — как и падение Криса. Причем падение во всех смыслах этого слова. Упал Крис — поднялся Иззи. Глубокомысленная сцена, в которой важно увидеть намек. Намек, являющий собой мораль всего фильма. А мораль такая: что бы ни случилось, оставайся самим собой.

И вот в определенный момент Крис понимает, что он что-то делает не так. Вернее, всё замечательно: девочки виснут на нем гроздьями, пьянки не заканчиваются, фанаты готовы задавить массой, «бабла дофига» и так далее. Но рядом уже нет той единственной и неповторимой, что была с ним всё это время. За чередой пьянок и концертов он уже не помнит даже, кто он, где и зачем.

И все те, от кого он отказался в своё время, потому что считал «Они всё делают не так и зачем петь свои песни, если всё давно написано другими?», оказываются вдруг непозволительно правыми. Правы лучшие друзья, его бывшая группа, говорящие: «Иззи?! Бред. Я не буду называть Криса так». Потому что видят его таким, какой он есть. Права была любимая девушка, которая задала ему вполне верный вопрос: «Кто ты?..».

Последней каплей становится то, что ему не позволяют играть свои песни. «Это не то, что нужно фанатам. Ты не пишешь песни. Ты их ТОЛЬКО поешь». И вот тут вспоминается группа, в которой он не хотел петь именно потому, что они желали играть свои произведения.

Что же не так, парень? Ты ведь получил то, что хотел? Быть Стальным Драконом и петь, не задумываясь о том, что это — не тобою написанное и не идущее из твоей души? Не задумываясь о том, что ты — всего-навсего слуга шоу-бизнеса, которому от тебя нужны твое тело, твой голос и рука, которая готова сутки напролет раздавать автографы, но не душа?..

И тогда старый друг кладет руку на плечо и говорит: «А ты знаешь, я тут написал песню… сыграем?..». И тогда любимая девушка подходит к тебе со слезами на глазах и произносит: «Я… скучала». Скучала именно по тому «простому парню», который когда-то был. И наш Криси (но никак не Иззи) подстригает свой пышный хаер под Бон Джови, поет простые, но правильные песни в простом, тихом клубе. Для души, а не для шоу.

В работе режиссёра «Зубастиков» поднимается вопрос: на что готов человек ради осуществления своей заветной мечты, реющей над головой как флаг над кораблём? Готов ли он пожертвовать практически всем ради её осуществления? На примере главного героя картины нам показано, как это бывает. Ведь путь рок-музыканта, как известно, тяжёл и многотруден, и прошедшему его не всегда светит всемирная известность и любовь миллионов поклонников. Надо быть готовым и к тому, что можно вознестись до небес подобно Икару, а потом также, как и он, стремительно шмякнуться о землю. И что самое любопытное, жизненные пути Криса «Иззи» Коула и его прототипа Тима «Риппера» Оуэнса всё-таки разошлись по разным дорогам. Крис пошёл по стопам других музыкантов. Возможно, имя одного из них было упомянуто в этом отзыве.

Интересные факты:

Тимоти Стивен Оуэнс родился 13 сентября 1967 года в городе Акрон, Огайо, США. Начинал свою карьеру участником малоизвестных групп Brainicide и Winter’s Bane, а позднее British Steel, трибьют-группы, исполнявшей песни британской группы Judas Priest. Именно тогда он начал использовать псевдоним «Риппер», взятый от имени «Jack the Ripper» — Джек-Потрошитель. Благодаря его музыкальным способностям и хорошему знанию репертуара Judas Priest, в 1996 году он получил приглашение стать вокалистом этой группы вместо покинувшего группу Роба Хэлфорда. С Judas Priest Оуэнс записал альбомы Jugulator и Demolition. В 2001 году был снят фильм Рок-звезда, главный герой которого был списан с Риппера.

В 2003 году американскую группу Iced Earth покинул вокалист Мэтт Барлоу, срывая запись альбома The Glorious Burden. Тим Оуэнс был приглашен на временную замену Барлоу, записать один альбом. Однако, узнав, что Judas Priest намерены провести воссоединение с Робом Хэлфордом, Риппер остался в Iced Earth на постоянной основе. Он записал с этой группой ещё один альбом Framing Armageddon в стиле спид/пауэр метал, и снялся в видеоклипе на песню «Ten Thousand Strong». Параллельно Оуэнс сформировал группу Beyond Fear, в которой был лидером и автором материала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм Гая Ричи «Рок-н-рольщик» (RocknRolla) имеет к музыке косвенное отношение и рок-н-ролла в нем довольно мало — тематически он напоминает прославившие Гая Ричи черные гангстерские комедии «Карты, деньги, два ствола» (Lock, Stock & Two Smoking Barrels) и «Большой куш» (Snatch).

Сам автор жанр этих произведений определяет как городской вестерн, где в качестве главного героя — Лондон, который режиссеру хотелось бы показать с неожиданной стороны. Такая художественная задача позволяет Гаю Ричи, как ему кажется, не связывать себе руки жестким линейным сюжетом, поэтому, несмотря на всю свою британскую элегантность и кинематографический дендизм, «Рок-н-рольщик», как и вышеупомянутые вестерны, несколько утомляет обилием персонажей и запутанностью торчащих в разные стороны сюжетных обрывков, которые не поддаются скручиванию в аккуратный крепкий клубок.

Картина начинается с того, что главный герой Джонни Фунт (Тоби Кеббел), знаменитый рок-музыкант, регулярно пускающий слух о собственной смерти, стоит голой спиной к камере и продвигает длинную телегу о том, чем рок-н-рольщик отличается от обычных людей, которые тоже в общем-то стремятся по мере сил разнообразить свою жизнь — кому то нужны деньги, кому наркотики, кому секс, кому слава. Но рок-н-рольщик не такой, как все, потому что настоящему рок-н-рольщику нужно всего этого слишком до хрена. Еще один встречающийся в дальнейшем программный монолог рок-н-рольщика произносится над пачкой сигарет, украшенной надписью Smoking Kills, и завершается проницательным наблюдением: "Все, что начинается сладко, кончается горько, а что начинается горько, кончается сладко".

Во всех этих философствованиях сразу чувствуется тот характерный привкус пижонства и английских эксцентричных понтов, который присущ всем персонажам Гая Ричи, не способным сказать слова в простоте. Реализуя свои литературные амбиции, Гай Ричи с отдельным наслаждением (может, даже с большим, чем доставляет ему режиссура) сочиняет для них изощренные диалоги на почти непереводимом лондонском сленге, который и не всем носителям языка-то понятен, зато кажется автору очень поэтичным. Как такового особенного смысла в этих диалогах и монологах нет — чистая поэзия и театральная декламация.

Что касается все-таки имеющейся в «Рок-н-рольщике» истории, то Гай Ричи продолжает шлифовать свое искусство создавать иллюзию дикой насыщенности фильма событиями при полной невозможности проследить между ними причинно-следственные связи. Флешбэки из детства рок-н-рольщика дают понять, что у него есть приемный папа — пожилой криминальный авторитет (Том Уилкинсон), контролирующий рынок лондонской недвижимости и ведущий напряженные денежные терки с русским олигархом по имени Юрий Омович (Карел Роден). Еще одна проблема лондонского авторитета состоит в том, что его хотят приопустить на бабки члены шайки "Дикая банда", которой руководит гангстер по кличке Раз-Два (Джерард Батлер). И наконец, свои, тоже очевидно коварные, интересы преследует похожая на змею роковая бухгалтерша (Тэнди Ньютон). Из неодушевленных, но ценных предметов в этом запутанном раскладе фигурируют увесистая сумка денег и какой-то похищенный живописный шедевр, про которые мало что понятно, несмотря даже на закадровый комментарий.

«Рок-н-рольщик» вместил в себя все, что ждут от Ричи – психованных гангстеров, обаятельных гангстеров, рассудительных гангстеров, а так же полоумные диалоги, умопомрачительные костюмы, героиновый шик и, прости господи, лондонский стиль. Учитывая перевод Гоблина, «Рок-н-рольщик» это фильм, на котором сведенные от улыбки мышцы лица разминает только приступ хохота.

Комический абсурд прошлых фильмов, с дурацкими старыми ружьями и собакой, проглотивший бриллиант, утратил условность анекдота – настоящий рок-н-рольщик Гай Ричи сыграл по-взрослому. Кровавый балаган, царящий на экране, приобрел удивительную достоверность, не утратив ни капли абсурда. А за плечом этого балагана стоит психованный Джонни – бог из машины, дьявол среди людей, лучшее доказательство того, что хаос и разрушение это творческие силы. Конечно, русские гопники с тесаками, разделывающие беднягу Раз-Два (спокойно, все будет хорошо), элегантный психопат Омович, понятно кого напоминающий, коварный секс-бухгалтер Тэнди Ньютон и выдающийся диалог про однополую любовь – «Рок-н-рольщика» будет что вспомнить.

Интересные факты:

Гай Ричи планировал снять трилогию про рок-н-рольщика, но, видать не получилось.

Прототипом главного героя стал вокалист Babyshambles Пит Доэрти (Pete Doherty).

Перевод для проката в России делал Дмитрий «Гоблин» Пучков.

Фильм, который смотрит Танк в сцене в машине, когда к нему подсаживается Арчи, это «На исходе дня» с Энтони Хопкинсом, Эммой Томпсон и Хью Грантом.

Режиссер картины Гай Ричи появляется в камео, проезжая на велосипеде мимо Романа и Микки, когда они приближаются к дому Джонни.

В фильме звучит одна из песен группы «Ex-Сектор Газа» — «Допился». Причем лидер группы Игорь Кущев узнал о том, что его композиция попала в фильм, из интернета.

Пулемётный монтаж в сексуальной сцене был сделан из-за того, что в день съёмок у Джерарда Батлера была серьёзная инфекция дыхательных путей, и Тэнди Ньютон отказалась с ним целоваться. Гаю Ричи пришлось импровизировать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смотрел. Хочу поделиться впечатлениями. Проперся по полной - это совершенно другие смотрины и другой уровень, чем Богемская рапсодия при всем моем восхищении группой Quenn. Тэрон Эджертон (парнишка-шпион в Кингсмане, который спас мир и шведская принцесса дала ему в попу, а во второй части они поженились) - так вот внешне он на Элтона фактически не похож, что поначалу вызывает недоумение. Но по ходу фильма это отходит на второй план т. к. актер очень точно попал в образ и показал внутренний мир и метания талантливого музыканта у которого в жизни было все, кроме любви, а ее то и хотелось больше всего остального. Сам фильм красивый, яркий, позитивный. Стильно и изобретательно снят. Много много музыкальных номеров и шоу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто такой Рокки Бальбоа? Рокки - это парень, который к 30-ти годам имеет лишь убогое жилище и пару черепашек. Таких принято называть неудачниками. Рокки дерется в клубах, именно — скорее дерется, нежели боксирует и подрабатывает тем, что вышибает долги из таких же неудачников, для местного «ростовщика». И еще Рокки пытается добиться расположения девушки, чем-то похожей на него, то есть такой же неказистой, ничего особо не ищущей в этой жизни и попросту застенчивой. Но, что немало важно, при всем своем убогом существовании Рокки не забывает о чувстве собственного достоинства. И это чувство не дает ему совсем упасть, не дает возможности терпеть оскорбления и т. п. Рокки живет своей жизнью, время, от времени думая о нереализованном потенциале, и вот, в один прекрасный момент на голову Рокки падает удача, предложение боксировать за звание чемпиона мира. В силу некоторых обстоятельств выбор чемпиона и «жребий судьбы» пали на него, на парня по имени Рокки. Бальбоа с помощью старого друга, тренера Микки приводит себя в форму и выстаивает все 15 раундов, чем завоёвывает уважение жителей Филадельфии и национальную славу.

Этот фильм занесён во всевозможные списки «лучших». Признан одним из самых воодушевляющих и является тем, который непременно следует посмотреть. К тому же, «Рокки» получил множество наград, включая десяти номинаций на главную кино-премию мира — Оскар, в трёх из которых одержал победу. Так в чём же загадка популярности данного фильма и причина его ошеломляющего кассового успеха? Успех «Рокки» в его искренности. Да, Сталлоне в 70-х годах — ничем не примечательный актёр. В театре он играть не мог, а в кино ему доставались лишь эпизоды. Но, при своей посредственности как актёра, Сталлоне был талантом всё же не обделён. Главное его качество — умение работать с коллективом. Что весьма полезно для режиссёра. Так же, он мог писать сценарии. И однажды, он решил написать «кино под себя». То есть такой образ, где в роли героя ему и играть то вообщем почти не надо. Просто быть в кадре самим собой. Только вместо творческих поисков и неудач сопутствовавших ему в профессии, он завуалировал всё это в метафору. И благодаря этому, его сюжет о боксёре-неудачнике стал понятным всем жителям земли, каких бы профессий они не были. Ведь не важно кто ты, и как бьёт тебя жизнь. Важно как ты держишь удар…

И ещё, что немало важно, в своём сюжете Сталлоне ушёл от политики. Его герой готовился к бою с таким же американцем как и он сам, и добиться он хотел не победы своей страны, а своей личной победы. Прежде всего, он хотел доказать самому себе, и своим окружающим, что он может большее, нежели то, чем занимался и как жил до сего дня. Это поняли все зрители, каждый проецировал свой собственный бой, каждый хотел добиться своей собственной цели.

Сталлоне угадал — никто кроме него самого так не воплотил бы этот легендарный образ на экране. Его Рокки забавный в своей неуклюжести парень. Он отчаянно боксирует на ринге, затем спокойно беседует с соперником в раздевалке, до изнеможения тренируется в спорт-зале, и не спеша гуляет по холодным, осенним улицам своего хмурого городка. Смешно ухаживает за девушкой Эдриан — застенчивой продавщицей зоомагазина, рассказывая ей не смешные шутки. А ещё он старается со всеми говорить о жизни так, что бы его нравоучения не казались токовыми. Он не калечит должников босса-рекетира, задушевно беседует с соседской девчонкой, стараясь оградить её от влияния уличной шпаны, и укоризненно замечает другу-недотёпе, что он ведёт себя недостойно с собственной сестрой. Смотреть на Слая во всех этих и многих других сценах - одно наслаждение. Даже его гундосая речь не мешает проникнуться симпатией к его герою…

Все актёры сыграли очень хорошо и естественно. Не у кого не было фальши и наигранности. Талия Шайер, к слову-единственная на тот момент известная личность в кадре (Эдриан), Бёрт Янг (Полли), Карл Уэзерс (чемпион мира — Аполло Крид), Джо Спинелл (криминальный авторитет района Тони Газзо) и конечно же Бёрджес Мередит в роли сурового тренера -Микки. Но успех зависел не только от сценария и актёрской игры. Нужна толковая техническая часть постановки. И тут всё хорошо. Оператор Джеймс Крейб снял всё в «старомодной», статичной манере. Камера движется иногда, и в основном снимает средние планы. Картинка серая и холодная - передаёт атмосферу сюжета и дух Филадельфии. Монтаж хороший, не резкий. Всё течёт плавно и неспешно, способствуя погружению в картину и знакомство с различными персонажами фильма. Композитор Билл Конти написал замечательный, мгновенно узнаваемый саундтрек, а песня «Gohha fly how» - даже выдвигалась на Оскар! А сейчас является своеобразным символом франшизы. При небольшом бюджете, Сильвестр Сталлоне смог снять достойное и качественное кино, собрав по настоящему заинтересованных в конечном результате людей. Жалко, что он по неопытности сам не решился взяться за режиссуру, как и в случае первого «Рэмбо» доверив постановку картины другому. Им стал Джон Дж. Эвилдсен, и многие критики именно ему приписывают заслугу в успехе картины. Да, поставлен и разыгран фильм неплохо. И все боксёрские поединки выглядят впечатляюще и гораздо более захватывающе чем реальные матчи. Но без удачного сценария и обаяния самого Сильвестра Сталлоне — фильм не получился бы таким живым и искренним. И уж точно не прожил бы так долго, став одним из эталонов в жанре спортивной драмы. «Рокки» — это звёздный час, и долгожданный счастливый шанс который выпал тогда неизвестному парню работающему на подхвате. И этот парень им воспользовался, став тем кем он является сейчас. И имя этого парня известно всем. Он - Сильвестр Сталлоне…

Интересные факты:

Сценарий «Рокки» Сильвестр Сталлоне написал собственноручно за три с половиной дня. В 1975 году актеру исполнилось 29, и в день рождения у него в кармане было всего 106 долларов. Он жил в затрапезной квартире в Лос-Анджелесе, жена Саша была беременна, а бульмастиф Баткис, которого впоследствии Слай возьмет в два фильма, голодал.

Чтобы свести концы с концами, Сталлоне даже продал Баткиса семье, где его могли прокормить. Спустя полгода актер вернулся за псом и уговорил новых владельцев отдать его на съемки.

В титрах пес именуется Баткис Сталлоне. Но свое имя бульмастиф получил в честь Дика Баткиса, одного из самых свирепых футболистов в истории. На момент начала съемок собаке было шесть лет.

За сценарий Сильвестр Сталлоне взялся потому, что разочаровался в поисках нормальных ролей. К тридцати годам он сыграл в провалившейся мелодраме «Лорды Флэтбуша», в драме «Капоне» и в боевике «Смертельные гонки 2000 года».

Мать Сталлоне, увлекающаяся астрологией, предсказала сыну, что своего первого успеха он добьется на сценарном поприще.

До того как Сильвестру в голову пришла идея «Рокки», он успел продать несколько сценариев для телевидения.

Известно, что вдохновением для «Рокки» послужил бой Мухаммеда Али с никому не известным боксером Чаком Уэпнером. Но мало кто знает, что Сталлоне смотрел этот матч в кинотеатре. И в отличие от Рокки, Уэпнер не смог продолжать бой, так как в пятнадцатом раунде был объявлен технический нокаут.

Слай думал о фильме месяц, потом 10 месяцев вынашивал идею. И в один прекрасный день, проснувшись в шесть утра, Сталлоне взял ручку, бумагу и принялся за текст. Затем его жена перепечатала сценарий на машинке.

У «Рокки» было три варианта сценария. В первом Сталлоне наметил скелет сюжета, а затем начал навешивать на него мясцо в виде диалогов, юмора и особенностей героев.

Голливуд очень хотел видеть звезду в главной роли, но Сталлоне был категорически против, поскольку написал текст для себя. Он говорил жене: «Лучше я закопаю сценарий у нас в саду, и пусть гусеницы играют „Рокки“».

Сильвестр Сталлоне продал права на производство этого фильма с условием, что он исполнит главную роль. Продюсеры же предлагали ему $150 000 за то, чтобы он позволил отдать эту роль Райану О`Нилу. Студия все-таки согласилась с условием, поставленным Сталлоне, поскольку бюджет картины изначально не превышал одного миллиона долларов (продюсерам даже пришлось заложить свои дома, чтобы осуществить производство ленты).

Когда в 1970-х Сильвестр Сталлоне рассказывал, что «Рокки» был снят за 28 дней, он добавлял, что это время созревания личинки водяного клопа.

Сильвестр Сталлоне никогда не занимался боксом профессионально. До начала съемок «Рокки» он начал тренироваться по шесть дней в неделю и провел пять месяцев в изнурительной подготовке. Он вставал на рассвете, пробегал восемь километров по берегу, боксировал и отправлялся в тренажерный зал. В его ежедневное питание входило 113 таблеток витаминов.

На съемках Сталлоне по-настоящему колотил кулаками по замороженному мясу. В итоге костяшки его пальцев стали практически плоскими и остались такими по сей день.

Когда Сталлоне впервые вышел на съемочную площадку «Рокки», его спросили, готов ли он. «Я — нет, но Рокки готов», — ответил актер.

Хореографией финального боя заведовал режиссер Джон Г. Эвилдсен. Он расписал каждый удар. По словам Сталлоне, в сценарии оказалось 14 страниц текста со словами «хук справа» и «хук слева».

Серая поношенная толстовка, в которой мы видим Рокки в финале, дожила до наших дней. Она находится в личной коллекции Сильвестра Сталлоне. Актер пообещал передать ее Смитсоновскому музею.

Жители Филадельфии всегда посмеиваются, когда смотрят на сцену пробежки Рокки мимо достопримечательностей. В реальности Рокки никак бы не смог преодолеть 32 километра за несколько минут.

Талия Шайр, игравшая Эдриан, возлюбленную Рокки, во время съемок сцены первого поцелуя со Сталлоне была больна гриппом. Она боялась заразить актера и уклонялась от него. Сцена получилась отлично, но Слай в итоге подхватил грипп и снимал следующую сцену (тренировку в зале Микки) с температурой.

Несмотря на то, что во время выхода фильма многие считали, что Сталлоне — поклонник актеров вроде Марлона Брандо и Аль Пачино, сам он признавался, что его кумир — Питер О’Тул. «Брандо и Пачино очень серьезные. Я их уважаю, но люблю Питера О’Тула. Он очень раскованный. Кажется, он может ухлестывать за статисткой на площадке, но, когда включаются камеры, в нем моментально включается актерская мощь».

Сталлоне сравнивал себя с Рокки. В интервью The New York Times в 1976 году актер говорил: «После выхода фильма знакомые, которые долгие годы не говорили мне ничего хорошего, начали подходить ко мне и говорить: „Мужик, ты молодец“. А мне хочется ответить им: „А где вы были, когда я жил в отеле „Блевота“ и пытался не сдохнуть от разных болезней?“»

После выхода «Рокки» Сильвестр Сталлоне собирался играть Супермена в фильме с Марлоном Брандо и Джином Хэкменом. Он хотел сняться в биографии Эдгара Аллана По, но показать писателя крутым парнем. В его сценарных планах был вестерн Sinsilver об ортодоксальном еврее, оказавшемся на Диком Западе. Как говорил Слай, картина будет основана на новой интерпретации «Манифеста коммунистической партии».

«Рокки» одна из наиболее успешных картин в истории кинематографа. При бюджете в $1 млн. фильм собрал в США более $117 млн. и более $225 млн. в мировом прокате. Получил 10 номинаций на соискание наград кино-академии США и победил в трех категориях, включая две наиболее престижные, то есть «лучшая картина» и «лучший режиссер».

Несмотря на протесты продюсеров, Сталлоне настоял на том, чтобы был снят эпизод, в котором Рокки накануне решающего боя признается Эдриан (Талия Шайр) в своих страхах и сомнениях. В итоге Сталлоне позволили сделать только один дубль, а он так сильно нервничал перед съемкой, что напился.

Сцену боксерского поединка снимали, начиная с пятнадцатого раунда, поскольку в этом эпизоде Сталлоне и его партнер Карл Уэзерс должны были быть сильно загримированы. Ход боя снимался в обратном хронологическом порядке, то есть грима на лицах актеров становилось все меньше и меньше. За этот технологический прием фильм был удостоен Оскара в номинации за Лучший монтаж.

Сталлоне стал на тот период третьим в истории актером, номинированным на Оскар одновременно за лучшую мужскую роль и лучший сценарий. Ранее подобной чести удостоились Чарли Чаплин и Орсон Уэллс.

Создатели фильма планировали, что в сцене, предшествующей поединку между Рокки и Аполло, на экране появятся все бывшие чемпионы мира в тяжелом весе. Однако в назначенный день на съемку пришел только один из них — Джо Фрейзер. Это оказалось очень кстати, поскольку Фрейзер — житель Филадельфии, где разворачивается действие картины и где проходили съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного и суперсложного поединка за звание чемпиона мира, в котором, несмотря на то, что Рокки и проиграл решением судей, но в тоже время приобрел невероятную популярность, жизнь его круто меняется. Появившиеся вслед за этим деньги и последовавшие перемены: новый дом, машина, одежда и побрякушки, не слишком радуют Эдриан, которая была счастлива и в старой квартирке. Рокки же лишь хочет обеспечить любимую всем необходимым.

Со спортом и боксом в частности он решил покончить, так как из-за поврежденного глаза в бою, в следующем он может вообще ослепнуть. Итальянский жеребец делает все, чтобы не боксировать, ищет спокойную работу, дабы содержать семью, но без образования ему ничего не предлагают, кроме физической работы, от которой он хотел отказаться. Все, абсолютно, все намекают ему, что неплохо бы снова «надеть перчатки», вот только сделать это будет не так-то легко.

Несмотря на то, что для Рокки все кончено, для Аполло Крида еле-еле вырванная победа в поединке с неизвестным доселе боксером стала настоящим ударом по чемпионскому самолюбию. К тому же после обвинений в договорном матче и спектакле, сделанном из боя за титул, ему нужен реванш. Уж на этот бой Крид настроится очень серьезно и подойдет на пике своей формы, потому что как он сам скажет: «Я выиграл, но не победил», а для таких людей это самое важное.

Матч реванш в итоге состоится, как и второй фильм про легендарного боксера. Ещё один шанс, ещё один поединок, в котором точно определится Чемпион.

Феноменальный успех первого фильма бросил свою тень и на второй фильм. «Рокки 2» по силе воздействия, конечно, несколько уступает оригиналу, но это по прежнему отличный жизненный фильм. Есть даже что-то символичное, что история повторяется снова. Сиквел точно следует логике первого фильма, его структуре, манере подачи и т.д. Сталлоне в интервью говорил, что цель этого фильма — раскрыть характера главного героя, показать его переживания и сделать так, чтобы зритель уверовал именно в силу человеческого духа! Сильвестр Сталлоне во второй раз представил пример того, что человек никогда не должен отступать перед жизненными трудностями, всегда двигаться только вперед, и уметь радоваться самым простым вещам. «Рокки 2» вновь демонстрирует не торжество грубой физической силы и банальное избиение на ринге, а силу и справедливость главного героя, идущую от сердца. Вновь незабываемая музыка Билла Конти, бегущий по ступенькам неутомимый боксер, жесткие тренировки с тренером Микки, и любовь к Эдриан. Нельзя сказать, что последующие части получились хуже, но именно первая и вторая обладают уникальной атмосферой мрачноватой Филадельфии с ее пустыми улочками, которую делает светлее самый упорный и скромный ее житель, Рокки Бальбоа. Уже после двух таких фильмов вклад Слая в мировой кинематограф трудно переоценить.

Интересные факты:

Помимо написания сценария, Сильвестр Сталлоне выступил еще и как режиссер фильма.

Около 800 школьников были привлечены к съемкам сцены пробежки Рокки через Южную Филадельфию.

В сцене тренировочного боя спарринг-партнера Рокки сыграл чемпион мира по боксу Роберто Дуран.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Рокки» вышла немного другой, непохожей на первые две. Первые фильмы были пронизаны идеей американской мечты — у каждого есть шанс получить известность и уважение. Они были как бы общим целым, взаимодополняющие друг друга. Молодой Сталлоне, жизнь на дне, фирменная шляпа… был никем и стал всем. Очень контрастно... пробуждает веру в лучшее и желание стремиться к цели, достигать её.

Третий фильм другой. Рокки уже зарекомендовал себя, выиграл не один бой, у него есть шикарный дом, машина, семья, известность. Казалось бы, цель достигнута… Но, исчезает прежнее рвение и жажда. Исчезает «взгляд тигра». Рокки превратился в шоумена, он делает деньги. Куда-то запропастился тот самый Рокки, за которым детишки бежали ранним утром, когда тот набирал форму перед самым важным боем в своей жизни. Бальбоа становится жертвой своей собственной самоуверенности и тщеславия. А его личная трагедия, связанная с его любимым тренером и другом Микки, окончательно разрушает его изнутри и убивает веру в себя. В итоге, когда на ринге появляется молодой непробиваемый, подобный урагану, боксер по имени Клаббер, Рокки оказывается неспособным выдержать его сокрушительные удары.

Выйти из нелёгкого положения и вернуть нам настоящего Рокки помогают жена и… бывший соперник, Аполло Крид, который становится близким другом и тренером Рокки. Вместе они преодолевают трудности, а главное - воскрешают «взгляд тигра» и уверенность в себе.

Как и в «Рокки 2» Сильвестр Сталлоне самостоятельно пишет сценарий к триквелу, а также занимается его режиссурой. Третья часть получилась более зрелищной. Сталлоне показал нам просто умопомрачительный, безудержный спортивный экшен с элементами драмы. Несмотря на некое отступление от стилистики первых двух фильмов, он сохраняет их дух и вбирает в себя самое лучшее. В нём отличная история настоящей искренней и правильной мужской дружбы, тут и драматическая и философская линии, раскрывающие и показывающие переживания, страдания главного героя, то, как он с ними справляется и как благородно преодолевает. Фильм безумно привлекательный и завораживающий, он очень в себя влюбляет и дарит множество положительных эмоций.

Помимо знакомых персонажей, мы видим еще двоих замечательных исполнителей.
В лучших традициях рестлинга проявил себя на ринге и на экране Халк Хоган, сыгравший практически себя самого под псевдонимом Thunderlips. Несколькоминутный сегмент с его агрессивным участием добавил картине юмора и разнообразия.
Отдельного внимания удостаивается Мистер Ти в роли Клаббера Лэнга, «машины разрушения», претендента номер один на звание чемпиона мира в тяжёлом весе, которым владеет главный герой. В отличие от Рокки, готовящемуся к поединку в толпах поклонников, вспышках фотоаппаратов, нескончаемой рекламе, кандидат на титул проводит тренировки абсолютно один, посвящая этому всё своё время. Он зол, решителен, груб, всячески задевает и провоцирует «Жеребца». Хотя Мистер Ти не актер - по жизни он вышибала и телохранитель - со своей ролью справился прекрасно! Его поединки с Рокки просто великолепны, да и смотрится он замечательно: сильный, мощный, яростный! Реально страшный тип.

Говоря о персонажах и переменах в их образе, сложно забыть о человеке, давшем Итальянцу с громким именем путевку к исполнению его мечты. Аполло Крид — персонаж, безусловно, неоднозначный. В первой серии он предстает пафосным богачом, во второй — человеком, который не перед чем не остановится, что одержит победу, точнее, докажет всем, что он победил, в третьей же части, хотя, скорее в конце второй, Аполло и Рокко становятся друзьями. Этот знатный темнокожий боксер, наравне с виновником торжества, один из самых запоминающихся героев серии, особенно в этой части, где ему уделена большая роль наставника для «Итальянского жеребца». Особенно сильным мне показался его монолог о Рокки, как о противнике на боксерском ринге, и как о человеке. Человеке, изо всех сил стремящемся к победе.

Самого бокса в фильме стало больше — помимо основного боя показаны сцены поединков с другими претендентами. Бои на ринге поставлены очень профессионально и реалистично. В таких кадрах заложено столько энергии, что она передается на зрителя. Персонаж Слая дает понять, что на ринге победа должна идти от сердца, а не от мускулов или стремления унизить оппонента. Злость и ярость Клаббера проигрывают внутреннему миру главного героя и его стремлению к победе. Именно поэтому все фильм о Рокки Бальбоа по-настоящему искренни и интересны, всем персонажам сопереживаешь, а жизненный путь непобедимого боксера можно сравнивать с карьерой его создателя.
Сцены тренировок в третьей части — это просто что-то неописуемое. Особенно запомнился захудалый тренировочный зал, где начинал Крид, и пробежки по пляжу, наполненному чайками, с медленными накатами волн, утренней прохладой — все это буквально можно почувствовать, понять каково это — изнурять себя непосильными тренировками, быть символом американской мечты.

Снова хочется сказать отдельное спасибо за сохранение потрясающего саундтрека от Билла Конти, музыка которого неизменно звучит во всех частях киноэпопеи, претерпевая при этом незначительные доработки в плане звучания, и добавление ещё одного мирового хита «Eye of the Tiger» группы Survivor красиво проходит через всю линию фильма!

Третья часть «Рокки» — триумф как главного героя, так и его создателя. Уникальная спортивная драма актера, сценариста и режиссера Сильвестра Сталлоне.

Интересные факты:

Oгромная разница в росте между соперниками в фильме не преувеличивалась: рост Сталлоне - 177 см, а рост Хогана - 193 см.

Сцена боя Рокки с героем Халка Хогана снималась в течение 10 дней.

Во время тренировок для «Рокки III» Слай снизил содержание подкожного жира до 2,8% (У обычного человека их 18-20%, а у обладателя в те времена титула «Мистер Олимпия» около 4%).

Сильвестру Сталлоне не удалось получить разрешение на использование песни группы Queen «Another One Bites the Dust». Он обратился к группе Survivor, по его просьбе они написали песню «Eye of the Tiger» (Взгляд тигра). Релиз песни состоялся 29 мая 1982 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сильвестр Сталлоне в четвертом по счету «Рокки» решил не жалеть своего персонажа, подсунув ему в качестве испытаний нового противника, сильнее всех предыдущих вместе взятых! Противник, из самого СССР! Капитан Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена, который напоминает хладнокровную машину, будто бы созданную для убийств на ринге.

Сценарий «Рокки 4» пошел по принципу «больше-лучше», хотя такой подход понравился далеко не всем поклонникам персонажа Сталлоне. Больше никакой мрачноватой атмосферы первых двух фильмов, постоянно энергичная музыка, вспышки камер, сплошное шоу и зрелище! Самая динамичная часть из жизни легендарного Рокки Бальбоа. Сильвестр Сталлоне устраивает настоящую войну на ринге! Кстати, начиная с третьей части можно без труда заметить, насколько изменился сам Сталлоне, особенно это касается его физической формы. Если в самом начале он был похож на нищего боксера, которому не всегда удавалось поесть хотя бы раз в день, то здесь он уже демонстрирует форму настоящего атлета, который уступает гигантскому русскому лишь ростом, но не мускулами. В итоге все снято практически наоборот — минимум пауз между чрезвычайно зрелищными тренировками и поединками, и настоящая бойня в финальном поединке в самой Москве! В результате фильм пролетает перед глазами практически незаметно, даже по сравнению с предыдущей частью.

Здесь у Рокки куда более серьезные намерения, чем раньше — отомстить бесчувственному русскому боксеру, за смерть друга, побив его на Родине. Это уже не просто бокс, это настоящая война. Интересный, кстати, момент в фильме — СССР и США фактически друг против друга, явные отсылки к теме «Холодной войны». Но, несмотря на запрет фильма к показу в СССР, ничего преступного или оскорбительного в таком противостоянии двух выдающихся спортсменов нет. Разве что привычные нелепости в отношении русских и СССР - снег, шапки-ушанки, КГБешники, и т. п. Более того, Сталлоне продвигает весьма разумную мысль о том, что все в жизни может измениться и от ненависти до дружбы всего лишь шаг. Не забываем, что фильм снят в середине 80-х. Это время называлось в СССР перестройкой - тогда действительно многое менялось и в нашей стране, и во всем мире. На фоне противостояния СССР/США, на фоне всех противоречий тех лет и «Холодной войны», слова Сталлоне звучали очень красиво и со смыслом: «На ринге два человека, которые били друг друга насмерть, но это лучше чем двадцать миллионов погибших… если я могу измениться, то вы тоже можете измениться, весь мир может измениться».

Ленты о Рокки всегда отличались тремя вещами - харизматичными соперниками, хорошим саундтреком и захватывающими сценами тренировок. Трудно даже передать, насколько харизматичным получился Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена. Более колоритного и мощного оппонента у Рокки не было и не будет. Его герой говорит не много и только по делу: («Ты проиграешь», «Я должен сломать тебя», «Если он умрёт — так и будет»), но тем не менее, даже его жесты, мимика (особенно запоминается сцена, в которой он показывает герою Сталлоне, что с Кридом покончено) вызывают восхищение своей яркостью. Интересно наблюдать за его метаморфозой: в начале фильма он как скала - несокрушимый и невозмутимый. Да еще снят как-то снизу, чтобы подчеркнуть его величие и мощь. Бедный маленький Рокки грустно смотрит на него задрав голову.... Но все меняется в конце боя. Драго понял, что ему не побить американца и скатывается чуть ли не в истерику: «Он железный». И какой -то Дольф уже взъерошенный, побитый, жалкий, с бесконечной тоской и отчаянием в глазах. Здорово! Лундгрену удалось создать один из самых запоминающихся образов спортсменов в мировом кино.

На то, что «Рокки 4» выбивается из франшизы, указывает саундтрек — вместо Билла Конти музыку написал Винс ДиКолла. Не очень понятно, почему именно в номинации «худший саундтрек» фильм получил Золотую малину (помимо «худшей женской роли второго плана» Бриджитт Нильсен и «худший режиссер» Сильвестр Сталлоне. ДиКолла написал неплохую синтезаторную музыку, что хорошо соответствовало стилистике 80-х. А если обратить внимание на песни, то кроме известной «Eye of the Tiger», здесь так же присутствуют «No easy way out» в исполнении Роберта Теппера, «Burning Heart» от группы Survivor и «Heart’s on Fire» от John Cafferty & The Beaver Brown Band — снова попадание в точку. Песня звучит в нарастающем темпе, будто поднимаясь вверх. Это блестяще передает дух тренировки, когда два атлета работают для достижения все более высоких результатов. Вообще, отменного духа и мелодизма самой музыки вкупе с названием «Горящее средце» более чем достаточно для сюжета о большом спортивном противостоянии, где важна и подготовка, и личная мотивация. И опять же, это просто классная музыка.

Одним из ярких моментов в фильме были тренировки Рокки и Драго (в чем заслуга шикарной работы режиссера монтажа), где видеоряд хорошо ложится под звуковую дорожку. Снятые в клиповой манере сцены тренеровок показаны весьма эффектно и круто, а сцена боя между Рокки Бальбоа и Иваном Драго так вовсе, чем то абсолютно эпическим и масштабным. Этому бою было отведено куда больше экранного времени, чем другим боям в предыдущих частях и размах постановки не может не впечатлить. Что в конечном счете и создаёт ощущение полноценного боевика, а сцену боя не просто боксерским поединком, а настоящей войной двух сверхдержав.

Смотря этот фильм и слушая слова Аполло Крида, обращённые к Рокки, становится понятно, почему Слай сейчас будучи уже немолодым человеком решил вернуться к своим двум главным ролям, сняв великолепные продолжения культовых франшиз. Ведь ни с приходом возраста ни по каким-либо другим причинам человек не меняет своей сути. Именно этому и учит нас фильм — оставаться самим собой, невзирая ни на что, и преодолевать даже самые трудные испытания, достигая своей цели. Оценка — высший балл.

Интересные факты:

Когда ставили финальный поединок, Слай сказал Дольфу, чтобы смотрелось всё очень круто и реально, то боксировать будут по-настоящему. Дольф понял буквально и сломал Слаю пару рёбер, от чего съемки задержались.

Сталлоне и Лундгрен в период подготовки к съёмкам полгода тренировались вместе.

Самый неправдоподобный поединок из всех частей Рокки. Драго в реале убил бы Рокки за минуту. Удар Драго 2000 с лишним ФУНТОВ, а не килограммов. То есть около 900 кг. В среднем удар боксера профессионала — 300-400 кг. Рекорды — за 600. Так что 900 кг — это сказка, но не очень далекая от жизни.

Особо внимательные зрители смогут увидеть в камео Леонида Куравлева, который играет Генерального секретаря ЦК КПСС М.С. Горбачева.

В эпизоде, где Рокки обращается к советской публике, его фразу «Это лучше, чем заставить двадцать миллионов людей убивать друг друга» рефери на ринге переводит на русский язык следующим образом: «Это лучше, чем 20 миллионов долларов».

Дольф Лундгрен получил роль Ивана Драго, обойдя 5000 кандидатов.

Тренироваться американского боксёра отправляют в маленький городок под названием Красногурбинск, которого на самом деле не существует.

Перед боем звучит гимн СССР 1943-1955 годов. Хотя по сюжету действие фильма происходит в 1985 году.

Во время исполнения гимна СССР оркестр перестаёт играть ещё до того, как гимн закончился.

Погоны капитана Драго не соответствуют погонам младшего офицерского состава и имеют два просвета, как у погонов старшего офицерского состава, при этом звёздочки капитана прикреплены к одному из просветов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После тяжёлого боя с русским боксёром Рокки Бальбоа уходит с ринга непревзойдённым чемпионом мира. На его семью вновь обрушиваются неприятности. По вине брата его жены - ворчуна Полли они оказались на грани банкротства и были вынуждены, чтобы расплатиться с долгами распродать имущество. Оставшись практически без денег, семья Бальбоа переезжает из элитного района в нищий квартал в Филадельфии. Чтобы прокормить жену и сына, Рокки вновь открывает спортивный зал «могучего Мика» и работает там тренером. Его постоянно склоняет к возвращению на ринг жадный до сенсации и денег менеджер Вашингтон Дюк, сулит за бой с нынешним претендентом бешеные деньги, которые решат все проблемы. Но Эдриан категорически против этого, так как врачи запретили Рокки заниматься боксом. Однажды на улице герой случайно знакомится с молодым человеком - своим фанатом. Его зовут Томми Ганн, и он мечтает стать профессиональным боксёром. Рокки приводит парня в свою семью и берётся его тренировать. Вскоре он выставляет его на ринг, и победы Томми становятся и его победами. Глядя на успехи своего ученика, к жизни возвращается и сам учитель. Но судьба готовит для героя новый удар…

«Люди умирают тогда, когда больше не хотят жить.»

Спустя пять лет после выхода успешного в прокате, но провалившегося в плане критики «Рокки 4» (который получил три Золотых Малины и был признан худшим в цикле), Сильвестр Сталлоне выпустил на экраны пятую, как тогда планировалось - финальную часть франшизы, в которой вполне логично относительно развития сюжета, рассказал о худших годах жизни своего героя. Эта тема как нельзя лучше подходила для финальной части популярной саги о непобедимом боксёре. Сценарий писал сам Сталлоне, а вот в режиссёрское кресло он на этот раз пригласил того человека, который в далёком 1976-ом и запустил этот сериал. Постановщиком «Рокки 5» стал Джон Дж. Эвилдсен, снявший за прошедшие 14 лет только один заметный фильм, сидел без работы, поэтому предложение Слая было тем «от которого нельзя отказаться». Вернув к рулю проекта того с кого всё начиналось, и сместив внимание зрителя с боксёрского поединка к которому обычно в каждом фильме готовился герой, Сталлоне вновь нашёл в истории боксёра нечто оригинальное. Теперь много времени уделено семье Бальбоа, взаимоотношениям Рокки с сыном (которого сыграл настоящий сын актёра - Сэйдж Сталлоне), и тренерской работе героя. Теперь он мудрый и опытный наставник, переживший множество боёв, знавший как взлёты так и падения, и ему есть что сказать начинающим боксёрам. По сути тут Рокки предстал перед зрителем таким, каким был «могучий» Мик в первой части, разве что моложе. И Сильвестр Сталлоне как всегда оказался прав. На это интересно смотреть. Самое главное, после перерыва взятого в предыдущей части, в «Рокки 5» от Итальянского Жеребца вновь исходят «умные» речи. По сути все афоризмы что выдаёт Рокки можно смело вносить в свой персональный цитатник. Настолько они универсальны, что касаются не только бокса но и жизни. Причём не только жизни спортсмена, а жизни вообще…

«Мик всегда говорил, что бой не окончен пока не прозвучал гонг. А он ещё не прозвучал.»

Ещё тут полно узнаваемых мест из первых двух частей. Нищие улицы Филадельфии, простые американцы вокруг. Теперь только кирпичные стены исписаны граффити, и из магнитофонов уличной шпаны звучит рэп. Сам герой ходит тут в старой чёрной кожанке и шляпе, опять начал курить («Плохие привычки быстро возвращаются»). Эдриан снова устроилась работать в магазин. А Рокки снова начал гулять по родному району холодными осенними ночами, здороваясь с узнающими его прохожими. Возникающие флэш-бэки отсылают нас ко всем четырём, предыдущим картинам. А в одной сцене появляется старина Мики. Герой вспоминает ночь перед своим первым матчем, и тот разговор с тренером, и как он подарил ему счастливую запонку чемпиона 20-ых Марчианно, которую учитель получил в молодости от него самого. Теперь же, он хочет передать её своему лучшему ученику Томми Ганну, который к своим 23-м годам достиг уже гораздо большего, чем сам Рокки. Герой гордится своим учеником, возлагает на него большие надежды.

Практически точная копия Бальбоа, Томми будет побеждать одного соперника за другим на пути к чемпионскому титулу, но как это часто бывает, захочет все и сразу, не послушав своего наставника и пойдя против него. Он предаёт учителя, тем самым раня Рокки в самое сердце Именно поэтому нас ждет невероятный поединок, в котором Рокки ещё раз предстоит доказать всем, что он лучший.

«Герой отличается от труса тем, что рискует и принимает удар.»

В плане драматургии сюжета, эта часть больше прочих походит на старого, самого первого «Рокки». Тёплые отношения в семье, пусть и случаются непонимания и скандалы, но герои это быстро решают и всячески помогают друг другу. Приятно радуют все персонажи картины, перекочевавшие сюда из предыдущих частей. Из новичков тут подросший сын Рокки и его ученик Томми. Последнего сыграл тогда подающий надежды молодой боксёр Томми Моррисон, впоследствии как и его персонаж ставший чемпионом мира. Это его первая и последняя роль на экране. Моррисон успешно сделал карьеру боксёра и оставил ринг в 2009-ом, сохранив звание непревзойдённого чемпиона. Зная историю этого человека, тем более любопытно смотреть на его «уличный» стиль борьбы, который Томми демонстрирует в финале. Сыграл он вполне достойно, ровно как и Сталлоне-младший, от которого не требовалось ничего, кроме как быть собой…

«Рокки 5» был бы идеальным завершением франшизы. Но, последней бой у Итальянского Жеребца ещё впереди…


Интересные факты:

Прототипом Джорджа Вашингтона Дюка является Дон Кинг.

Прототипом Томми Ганна является Майк Тайсон.

Репортеров в фильме играли настоящие корреспонденты различных филадельфийских газет и телекомпаний.

В фильме использовано множество высказываний Каса Д`Амато - первого тренера Майка Тайсона .

Сильвестр Сталлоне сначала намеревался убить своего героя, но потом изменил концовку потому, что «Рокки» — это фильмы про стойкость и искупление, а смерть Рокки в уличной драке шла бы вразрез с духом серии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С самых первых кадров перед глазами зрителя предстает немного непривычный Рокки: постаревший и умудренный опытом. В его глазах проскальзывает грусть, на губах играет саркастическая улыбка, а в словах звучит юмор: тонкий, глубокий, и наполненный той великодушной иронией, которая может исходить только от прожившего жизнь и много испытавшего человека. Победив всех соперников и добившись в жизни всего, о чем только мог мечтать когда-то простой уличный парень из бедного квартала, Бальбоа столкнулся с соперником, побороть которого не под силу даже ему. Противник этот — судьба, рок, или просто время, забравшее у него жену, разлучившее его с повзрослевшим сыном и оставившее ему в утешение одни лишь воспоминания. И вины Рокки нет в том, что он одинок. Есть известный мотивирующий афоризм: «То, что ты строишь годы, кто-то разрушит за одну ночь. Все равно строй». Эта фраза кажется очень уместной в контексте жизни Бальбоа. Последний был примерным мужем и отцом, а остальное от него уже не зависело. Родись сын Рокки таким же морально и физически сильным, как и он, у Бальбоа младшего не возникло бы комплексов неполноценности из-за успехов отца, и между этими двумя не образовалась бы пропасть. А не заболей Эдриан, они были бы до сих пор вместе.

«Рокки Бальбоа» — это самый драматичный и психологический фильм из всей Рокки-эпопеи. Само название выделяет эту часть из серии приквелов: вместо традиционных цифр («Рокки 2», «Рокки 3», «Рокки 4», «Рокки 5») приводится фамилия главного героя. Фильм в большей мере не про бокс, а про человека, про силу духа, про устойчивую жизненную позицию, про веру в лучшее, про взаимоотношения между близкими. Эта лента, подводя итог всей жизни Бальбоа, больше всех предыдущих картин сфокусирована на его душе. Действие происходит в Филадельфии. Все, что осталось у легендарного боксера — это воспоминания, свой ресторан, который он назвал в честь умершей жены, и шурин Полли, своим присутствием напоминающий ему о минувших днях. Как это обычно и бывает у людей с насыщенным событиями прошлым, «закатный» этап оказывается морально самым тяжелым. Душа стремится назад, в тот период, когда были взлеты и падения, ведь тогда у жизни был вкус. Однако это время уже не вернешь, равно как и безвозвратно ушедших дорогих сердцу людей. С виду может ошибочно показаться, что Рокки умиротворен и больше никуда не стремится, но, как выяснится позже, есть еще порох в пороховницах. Будучи немолод телом, Рокки остается в душе таким же дерзким, задорным и неугомонным в хорошем смысле этого слова, как и примерно «-дцать» лет тому назад. Чтобы показать это, Сталлоне снова выводит Бальбоа на ринг, невзирая на или скорее вопреки тому факту, что последний уже давно перешагнул пятидесятилетний рубеж. Поединок — традиционный кульминационный эпизод Рокки-лент. В этом случае, он несет несколько иную сюжетную нагрузку, чем в предыдущих фильмах. Бой здесь нужен не в качестве «самоцели», а исключительно для лучшего раскрытия внутреннего мира героя. Рокки еще способен «задать жару» даже молодому и крепкому бойцу, и дело здесь не в мускулах, хотя с ними все в порядке, а в стойкости духа. Именно благодаря этому качеству он и прежде побеждал физически более сильных противников.

Шестая лента сильно отличается от предшественниц, однако характер самого героя, хоть и постаревшего, изменился мало. В поступках персонажа легко можно узнать молодого Рокки из первых фильмов. Примеров тому — много, взять хотя бы с виду незначительный эпизод с выбором собаки. Рокки нравится самый слабенький и жалкий пес: здесь проявляется доброта героя и его желание помочь и отогреть. Как это похоже на то, как Бальбоа много лет назад остановил свой взгляд на некогда замарашке Эдриан, своей будущей жене. Такая последовательность поступков и их соответствие общему темпераменту боксера на протяжение всех шести лент — непременное следствие того, что у фильмов один сценарист. Слай чувствует своего персонажа, как никто: Рокки — это его детище, в которое Сталлоне вложил душу.

Несмотря на толику грусти, фильм получился позитивным и трогательным. Картина является классическим образцом драмы об одиночестве. Она словно окутана ностальгией, создаваемой как самой атмосферой (место действия часто перемещается в бедный квартал, из которого вышел Рокки в самом первом фильме), так и флешбэками из прошлых лент. «Ностальгичность» вовремя разбавляется свежей струей: на сцену выводится персонаж из самого первого кино: повзрослевшая и значительно похорошевшая некогда девчонка из подворотни. Между нею и Бальбоа завязывается искренняя симпатия и дружба, что подарит зрителю немало интересных и остроумных диалогов и приятных моментов. Также стоит отметить, что со времени снятия прошлых лент у Рокки значительно усилилось чувство юмора, что является дополнительным плюсом, да и вообще отдельной изюминкой.

Интересные факты:

В финальных титрах идет видео, в котором Сталлоне снимают со спины, он просто стоит. Сам Слай этого не знал.

Прототипом Рокки Бальбоа в этом фильме стал Джордж Формен.

Чемпион мира в полутяжёлом весе Антонио Тэрвер, сыгравший роль Мейсона Диксона, специально ради фильма набрал необходимый для перехода в тяжёлую категорию вес в 91 кг.

В первых трех вариантах сценария жена Рокки была жива.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В данном фильме нам показывают столкновение двух различных преступных группировок: Китайской Триады и Американских чернокожих гангстеров, которые пытаются распределить сферы влияния в Нью-Йорке. Из-за этого начинаются междоусобные войны, в ходе которых убивают сначала сына китайского главаря, а очень скоро китайцы, т. к. они подумали, что это сделали чернокожие, убивают сына уже их главы группировки.

Бывший китайский полицейский Хан, узнав о смерти брата, сбегает из заключения, прилетает в США и оказывается под перекрестным огнем двух сторон — китайской мафии и чернокожих гангстеров. Практически сразу же он знакомится с Триш - дочерью главаря тех, кто вдет войну против его клана, попутно пытаясь разобраться, кому понадобилась смерть брата. Вскоре, после небольшого расследования, Хану и Триш удается распутать сложные сговоры внутри и между группировками мафий. Все это сопровождается мастерски поставленными драками и стрельбой, которые могут претендовать на звание самого эффектного экшена в 2000-ом. По крайней мере, в начале нулевых такого качества именно в плане файтинг-боевика нам практически не показывали. Удивительно, но при не выдающемся бюджете в 25 млн. режиссер Бартковяк сумел соединить в 115 минутах и достаточно интересный сценарий, и отличных актеров, и крутой саундтрек. Результат оказался впечатляющем как в плане зрелищном, так и в коммерческом плане.

Удачный дебют получился и у Анджея Бартковяка (известного польского оператора, среди работ которого значатся «Язык нежности», «Скорость» и «Адвокат дьявола»), впервые выступившим в роли режиссёра: он убедительно показал историю противодействия криминальных структур (в удачной комбинации азиатской и афроамериканской гангстерской эстетики) и красивые по зрелищности и постановке боевые сцены, пусть даже не очень реалистичные. Бартковяк создал свой стиль, легкоузнаваемый и в последующих кинофильмах с участием того же Джета Ли и другого героя боевиков Стивена Сигала, для которого участие в боевике Бартковяка было одним из последних удачных киноработ.

Боевик получился современным, и современным не только от привлечения молодых «звёзд», но и от стилистически модного экшена, приправленного порциями юмора, музыкальным хип-хоповым сопровождением и звуком а-ля «Матрица», что неудивительно, ведь продюсером являлся Джоель Силвер, занимавшийся производством технически нового фильма братьев Вачовски.

Диалоги совершенно не раздражают, столкновения Хана с забавным Морисом и его помощниками — дурнями заставляют улыбнуться, а драматическая составляющая не вызывает ухмылки при мысли о том, что мы смотрим все-таки криминальный боевик.

Отличная актерская игра Джета Ли. Его владение ушу великолепно смотрится на экране. В особенности хороша часть фильма, где он мастерски обращается с пожарным шлангом. Нечто подобное вытворял Джеки Чан, а спустя несколько лет повторит Джейсон Стетем в "Перевозчике 2". На момент выхода фильма Джет Ли ещё не был знаменитым в США (американские зрители двумя годами ранее заметили его в четвёртой части мегапопулярного «Смертельного оружия» в роли главного злодея), и этот боевик стал для него первой главной голливудской ролью. Ради этого фильма Джет Ли отказался от роли в «Крадущимся тигре, затаившемся драконе», которую, как известно, исполнил Чоу Юнь-Фат.

Отлично дополнила фильм своей красотой Алия. Вообще она стала украшением в фильме, плюс
отличные R’n’B песни в её исполнении. Очень жаль, что такие люди очень рано уходят из жизни.

Неплохая задумка со спецэффектами: во время смертельных ударов нам показывают рентген человека или что-то в виде этого. Чуть - чуть перемудрили с рукопашными поединками. Опять забыли про физику и гравитацию, но зато смотрится эффектно.


Интересные факты:

Алия Дана Хоутон (англ. Aaliyah Dana Haughton; 16 января 1979, Бруклин, Нью-Йорк, США — 25 августа 2001, Багамы) — американская певица, актриса и модель. В детстве участвовала в телешоу «Star Search» и пела на концертах с Глэдис Найт. В 12 лет дядя Алии, работающий в музыкальной индустрии, помог ей заключить контракт с Jive Records и Blackground Records. Дядя также познакомил её с R. Kelly, который стал продюсером её первого альбома «Age Ain't Nothing but a Number». Альбом был продан тиражом 2 млн копий и стал дважды платиновым в США. После обвинений в незаконном браке с Келли, Алия расторгла договор с Jive Records и подписала контракт с Atlantic Records.

Тимбалэнд и Мисси Эллиотт стали продюсерами второго альбома Алии, «One in a Million», который был продан тиражом 2 млн копий в США и более 8 млн копий по всему миру. В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме, «Ромео должен умереть», песня к которому — «Try Again» — попала на первую строчку чарта Billboard Hot 100 исключительно благодаря радио-ротациям, установив рекорд для певицы. За песню Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&B».

После съемок в фильме «Ромео должен умереть» Алия сыграла главную роль в картине «Королева проклятых». В 2001 она выпустила свой третий и последний альбом, «Aaliyah». 25 августа 2001 года, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и ещё восемь человек погибли в авиакатастрофе на Багамах.

В переводе с языка суахили её имя означает «лучшая».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя холодная война давно закончена, тайные наемники, чьи навыки в слежке, шпионаже и силовых схватках буквально легендарны, остаются востребованными при новом мировом порядке и всегда находят высокооплачиваемую работу. Некий таинственный клиент собирает в Париже команду таких «платных оперативников», известных как «Ронины», для похищения сверхсекретного портфеля.

Вскоре выясняется, что это, на первый взгляд простое, задание почти невыполнимо: та же цена обещана за тот же портфель еще нескольким нелегальным группам.

Чтобы справиться с работой, бывший агент ЦРУ по кличке Сэм и его наспех сколоченный отряд должны делать то, чего им не приходилось делать никогда раньше: довериться друг другу…

По ходу фильма нас ждут перестрелки, погони, предательства и шпионские интриги. И все бы ничего но при просмотре как то теряется связь, иногда идет сплошной непрерывный экшен и вообще забываешь зачем здесь эти люди, чего они хотят и за что сражаются. Порой теряешься и задешься вопросом «кто на чьей стороне и кто от чьего имени выступает». Однако есть здесь и свои плюсы. Окончательная недосказанность всегда придает шарма филмьам подобного рода и дает нам возможность самим додумать некоторые не раскрытые моменты. К тому же без сомнения, это один из самых реалистичных шпионских боевиков. Без супер приспособлений Бонда. Без неуязвимости Борна. Без супергеройства Ханта.

Серость — свойство присущее многим шпионским боевикам и триллерам и в этом нет ничего плохого, т. к. этого требует жанр. Слишком яркие фильмы о шпионских интригах и спецагентах как правило становятся просто блокбастерами с крутыми спецэффектами и крутой картинкой, но теряют свое первоначальное предназначение — показать серую, но с тем же насыщенную жизнь спецагента. Такое под силу не каждому режиссеру. Можно сказать, что Франкенхаймер с этой задачей справился. В меру спецэффектов, в меру совсем уж серых эпизодов. Все как надо, хотя иногда проскакивают слишком затяжные перестрелки с намеком на «эпичность» происходящего.

Главные достоинства картины - это колоритные персонажи и не менее колоритные актеры, а также сцены автомобильных погонь. Здесь отлично показано, как персонажи ведут машину, правильно переключают передачи, правильно работают рулем, и их действия синхронизированы с тем что происходит на дороге, во время погонь у них есть эмоции на лице, все это редкость в кино. Конечно мало кто обратит на это внимание, как говорится, мелочь а приятно.

В общем и целом — хороший фильм, а на время его выхода он и вовсе был отличным шпионским боевиком, можно сказать одним из лучших. Правда сейчас под напором конкуренции современных фильмов про агентуру, он немного угас.

Интересные факты:

Слово Ронин японского происхождения. Образовано оно из двух иероглифов-понятий, означающих волна и человек (единственный русский аналог этого слова: человек - перекати поле ). Ронинами в средневековой Японии называли деклассированных самураев, большинство которых превращались в разбойников и наемных убийц. В японском фольклоре ронин, естественно, был героем — Робин Гудом местного разлива, благородным защитником угнетенных. О ронинах сочинялись романы, снимались фильмы. Акира Куросава воспел ронинов в «Семи самураях».

Сценарий Дж. Д. Зейка был приобретен за полмиллиона долларов кинокомпанией TriStar. В начале 1997 года его перекупила United Artists.

Сценарным директором проекта работал Дэвид Мамет. Он значительно переделал первоначальный сценарий, внеся серьезные изменения в характеры и диалоги персонажей. В результате этого разгорелись споры по поводу того, какое место должен занимать Мамет в титрах. Он же был согласен появится в титрах либо под псевдонимом, либо вообще там не значится. Дело закончилось тем, что в титрах были указаны Дж. Д. Зейк и загадочный Ричард Вайс (псевдоним Мамета).

Режиссер фильма Джон Франкенхаймер хотел пригласить на роль второго плана Джимона Хонсу, снявшегося до этого у Спилберга в «Амистаде», но продюсерам его выбор не понравился. Франкенхаймер также пытался пригласить Алека Болдуина, но тот отказался сниматься в Европе, так как не хотел расставаться с семьей.

Во время съемок было разбито 80 автомобилей.

В картине сыграли сразу три исполнителя злодеев в фильмах о Джеймсе Бонде: Майкл Лонсдейл, Шон Бин и Джонатан Прайс.

Главная музыкальная тема фильма исполнена на армянском дудуке.

Фигуристку Наташу Кириллову, двукратную олимпийскую чемпионку и трехкратную чемпионку мира, сыграла двукратная олимпийская чемпионка и четырехкратная чемпионка мира Катарина Уитт.

Съёмочный период фильма продолжался с 3 ноября 1997 по 3 марта 1998 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После драматических событий предыдущего (хронологически) фильма, Логан (Хью Джекман) уехал в леса, где подружился с медведем и погрузился в кошмары, вспоминая свою бывшую девушку Джин (Фамке Янссен). Что, в прочем, не мешает ему заглядываться по ходу пьесы на все более-менее прилично выглядящие существа женского пола, вне зависимости от возраста, нации, цвета волос и того, на чьей они стороне.

Его старинный приятель, когда-то спасенный во время атомной бомбардировки Нагасаки, желает проститься и приглашает уже почти совсем одичавшего Россомаху в Токио. Там его отмоют, причешут и побреют престарелые японки (голый зад и мускулистый достойный торс Хью Джекмана придадут этой сцене еще больше очарования), и он предстанет перед умирающим Яшидой (Харукико Яманоути).

Но не тут-то было: коварный обитатель страны восходящего солнца, ставший за прошедшие годы самым влиятельным человеком в Японии и создателем многомиллиардной корпорации, попробует отнять у Логана его бессмертие и неуязвимость, и сделает это при помощи очаровательной Гадюки (Светлана Ходченкова).

Дальше — все, как положено в супергеройском кино. Погони, драки, луки и стрелы, спасение красавицы, секретные разработки — и почти ни капли крови. Чтобы сохранить за картиной возрастной рейтинг, позволяющий подросткам вложить свои деньги в ее успех, создатели полностью отказались от реалистичности происходящего: даже когда Логан вспарывает когтями шею очередного якудзы, тот просто тихо и мирно падает, не испачкав даже белой футболки.

Несмотря на очевидные сюжетные нестыковки с предыдущими частями и вопросы, остающиеся без ответа (как, скажем, японский преподаватель боевых искусств узнал о секретных разработках американского правительства и где нашел столько адамантия?), это, пожалуй, самый веселый фильм из марвеловской серии о мутантах-крестоносцах. Кажется, сценаристы, наконец, решили избавить историю о диком и опасном звере с когтями от высоколобого героического пафоса. Конечно, Россомаха по-прежнему спасает мир, готов за друзей подставить свою голую грудь и под пули, и под мечи, только теперь он регулярно разряжает накалившуюся обстановку весьма удачными шутками. И даже если в не видели ни одного фильма до, вы их все равно оцените.

Вряд ли в своё время Брайан Сингер всерьёз задумывался о будущем «Людей Икс». Постановщик дважды снял социальное кино, акцентируя внимание на взаимодействии нескольких групп персонажей. Понятно, что при такой концепции нет смысла рассматривать придуманных героев по-отдельности, ведь каждому из них отведена чёткая функция именно в рамках командной игры.

Скажите, вы бы собрались смотреть отдельные ленты про Циклопа, Шторм или, скажем, Мистик? Разумеется, нет. Эти персонажи интересны лишь как часть единой дружины, но уж точно не с позиции отдельных индивидуумов. То же самое можно и сказать и про Ксавье с Магнето – лидеры без толпы преданных последователей тоже не заслуживают какого-то особого внимания.

С Россомахой, правда, ситуация несколько сложнее. Персонаж сам по себе – индивидуалист, ренегат и обладатель сомнительных социальных навыков. Логан действительно выделяется среди прочих мутантов Икс и, пожалуй, единственный, кто по идее должен был справиться с тяжёлой ношей звания главного героя.

Но на практике ситуация иная. Ни Гэвин Худ, ни Джеймс Мэнгольд не смогли правильно распорядиться с наследием Сингера – вышло уже две персонажецентричных ленты, где личность самого героя остаётся в статичном состоянии. При всех очевидных достоинствах актёрского таланта Хью Джекмана, смотреть пять фильмов на одного и того же неуязвимого волосатого мужика – просто скучно.

Это мы всё к тому, что романтические страдания, проживание в лесу с медведями и туристическая поездка в Японию ни разу не открыли новые грани характера нашего когтистого знакомца. Да, в исходной точке истории Логан переживает, что любовные утехи с Джин Грей прервала смерть последней; протагонист по этому случаю даже отрастил бороду и длинные патлы (надоевший киношный приём, свидетельствующий о депрессии). Но к финалу всё встаёт на круги своя, а сам Россомаха возвращается к своему стандартному образу — добросердечного циника и пофигиста. Типаж, как ни крути, не самый глубокий, да и весь этот личностный путь в обход как-то ни к чему.

С идеей поместить героя в нетипичную среду — в страну ниндзя, металлических самураев, татуированных якудза и няшных девочек — тоже мимо. У Даррена Аронофски, который изначально должен был ставить кино, наверняка выгорело бы что-то оригинальное — например, страдания бывшего бессмертного на чужбине, где совсем уж дикие обычаи и нравы. Мэнгольд не стесняется клише и представляет Японию совершенно стандартно (с позиции западного человека): здесь всё настолько шаблонно и скучно, что даже зацепиться не за что.

Сложно как-то отметить и экшен — для 120-миллионного блокбастера «Россомаха» выглядит чрезвычайно бедно. Полторы нормальные драки, фактическое отсутствие сильных соперников (ну, за вычетом условного финального босса) и каких-то оригинальных решений со стороны режиссёра и оператора. Вдумайтесь: за сравнимые суммы сняты первые «Трансформеры» и «Хранители»; вспоминать десяток в разы более дешёвых, но зрелищных боевиков тут даже и не хочется.

Любители комиксов разочаруются из-за незначительного количества знакомых рож, а из фан-сервисных фишечек хочется отметить лишь сцену после титров — лучшие две минуты всего фильма: там вас ждет встреча со старыми знакомыми, которые проанонсируют следующую часть «Людей Икс» — и новый этап борьбы с мировым злом, которое пытается искоренить всех мутантов. Вторым и последним ярким пятном (зелёного цвета) остаётся Светлана Ходченкова – наша актриса изобразила шикарного вспомогательного злодея, который присутствует на экране ровно столько, сколько нужно.

Рука не поднимается написать, что «Россомаха» — плохое кино. Оно не плохое. Оно — никакое. Искусственный и необязательный продукт кинопроизводства, типичный сиквел ради сиквела. Немного спасает принадлежность к неплохому франчайзу и профессионализм всех причастных лиц, но этого всё равно недостаточно.

Интересные факты:

Хью Джекман подтвердил, что он обсуждал с режиссером Джеймсом Мэнгольдом скрининг-тест версии с рейтингом «PG-13» и c рейтингом «R», но не стал комментировать съемки различных сцен для этих версий. И, хотя было объявлено, что в прокат выйдет версия «PG-13», в своем твиттере Джеймс Мэнгольд написал: «Это «PG-13». Но не бойтесь, это не «Бэмби»».

Хотя у Логана всего около пяти костюмов, для Джекмана пришлось изготовить почти сотню отдельных элементов одежды, учитывая его многочисленные непростые приключения, в которые его одежда вместе с ним попадала.

Хью Джекман уже шесть раз перевоплощался в Логана на экране. Это рекорд для одного актера, исполняющего роль героя комиксов.

Во время подготовки к своей роли Хью Джекман тесно сотрудничал с известной группой каскадеров 87Eleven, оттачивая разнообразные приемы ниндзюцу и других японских боевых искусств.

Съемки длились всего 80 дней и проходили в Японии и на студии компании Fox в Сиднее, Австралия.

Оператор Росс Эмери использовал при создании фильма цифровую камеру Arri Alexa с анаморфным объективом, что позволило достичь максимальной гибкости и кинематографической четкости.

Одной из самых сложных декораций фильма была Ледяная деревня, которую художник тщательно воссоздал в пригороде Сиднея, основываясь на своих впечатлениях от посещения трех горных деревушек в японской префектуре Нагано.

Хью Джекман является поклонником комикса Криса Клэрмонта и Фрэнка Миллера «Россомаха» (1982), особенно японской саги. «Мне нравится идея такого анархичного персонажа, отступника, который находится в мире, полном чести, традиций и обычаев. Он тот, кто действительно против всего этого и пытается все делать по-своему. Идея самураев и традиции там — это просто великолепно. В комиксе моему персонажу неплохо достается от пары самураев, которые даже не являются мутантами».

Первоначально режиссером фильма должен был стать Даррен Аронофски, он даже работал над проектом около полугода, но потом отказался, сославшись на то, что длительные заграничные съемки не дают ему видеться со своей семьей (на тот момент он только разошелся с Рейчел Вайс, матерью его ребенка). За время своего участия в проекте он переписал сценарий Кристофера МакКуорри, и, возможно, истинной причиной его ухода из проекта послужило нежелание студии утвердить его версию сценария, которая бы получила рейтинг R из-за сцен сексуального содержания и жестокого насилия.

Это первый раз, когда Росомаха появляется в фильме, в названии которого не фигурируют Люди Икс.

Джессике Бил была предложена роль, которая в итоге досталась Светлане Ходченковой.

Гильермо дель Торо, будучи поклонником японской саги из комиксов о Россомахе, выражал свою заинтересованность в должности режиссера этого фильма. Он встречался с Джеймсом Джианопулосом (James Gianopulos) и Хью Джекманом, чтобы обсудить режиссуру фильма, но в конечном итоге решил, что не хочет тратить два-три года своей жизни на работу над этим фильмом.

В мае 2011 года у студии Fox был список из восьми кандидатов на место режиссера: Жозе Падилья, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Марк Романек, Джастин Лин, Гэвин О`Коннор, Гари Шор и Джеймс Мэнголд. В итоге режиссером был выбран Мэнгольд.

Для подготовки к своей роли Хью Джекман связался с Дуэйном "Скалой" Джонсоном, чтобы посоветоваться, как набрать мышечную массу. Джонсон сказал Джекману, что тот сможет набирать по фунту в неделю на протяжении шести месяцев при употреблении в пищу 6000 калорий в день (очень много курицы, стейки и коричневый рис).

Оператор Амир М. Мокри был заменен во время съемок на оператора второй съемочной группы Росса Эмери.

Хью Джекман сказал, что в этом фильме он наконец-то достиг того телосложения, которое, судя по его представлениям, должен иметь Россомаха. Он сказал, что по некоторым причинам во все предыдущие пять раз, когда он исполнял роль этого персонажа, у него не было достаточно времени, чтобы набрать нужную форму, но в этом фильме ему это все же удалось.

Хью Джекман рассказал, что для сцен топлес он хотел выглядеть максимально рельефным. Для этого он соблюдал обезвоживающую диету (такая используется в бодибилдинге), в соответствии с которой он не пил никакие жидкости в течение 36 часов до съемок. Из-за этого он испытывал головную боль и слабость, но был доволен результатами. Обезвоживание сильно подчеркнуло рельеф его мышц и кровеносных сосудов, чего он и хотел добиться.

По словам Хью Джекмана, главной темой в фильме является Россомаха в окружении смерти, который при этом не может умереть из-за своей исцеляющей способности: «Он осознает, что все, кого он любит, умирают, что вся его жизнь полна боли. Так что для него лучше просто убежать. Он не может умереть и просто хочет убежать от всего».

Первый фильм из серии «Люди Икс», выпущенный в 3D и IMAX.

Подзаголовок «Бессмертный» фильм имеет в России, Аргентине, Бразилии, Чили, Испании и Италии. Во Франции у фильма подзаголовок «Битва бессмертного», в Японии — «Самурай», в Германии — «Путь воина».

Механический костюм Серебряного самурая разрабатывался с нуля. В течение пяти месяцев в Сиднее его создавала команда специалистов. Этот костюм включает свыше 600 деталей, каждая из которых отдельно разработана и смоделирована на компьютере.

По словам Джеймса Мэнгольда, этот фильм является сиквелом к фильму «Люди Икс: Последняя битва» («Джин Грей больше нет, и большинство Людей Икс расформированы, поэтому появляется ощущение изоляции Россомахи»), но с большим количеством различных воспоминаний.

По словам Джеймса Мэнгольда, первоначально он хотел снять приквел к фильму «Люди Икс» (2000), но позже все же решил сделать сиквел к ленте «Люди Икс: Последняя битва» (2006): «Я хотел рассказать историю, которую не нужно будет делать переходящей в уже существующий фильм и подгонять соответственно ему. Идея бессмертия имеет очень большое значение в этой истории, и это бремя сильно давит на Логана. Для меня это очень интересная часть характера Логана, которую практически невозможно раскрыть в приквеле».

Джеймс Мэнгольд рассказал, что при создании фильма сильное влияние на него оказали японские фильмы про самураев вроде «13 убийц» (2010) и трилогии Хироси Инагаки про самурая. Также повлияли вестерны «Шэйн» (1953) и «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), криминальные фильмы «Французский связной» (1971) и «Китайский квартал» (1974), драмы «Черный нарцисс» (1947), «Плавучие травы» (1959), «Чунгкингский экспресс» (1994) и «Счастливы вместе» (1997).

Все сцены эпизодической роли Фамке Янссен (персонаж Джин Грей) были отсняты за три дня.

Эпизодические роли Магнето и профессора Икс в этом фильме очень напоминают схожее появление Россомахи в фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011).

Серебряный самурай в этом фильме является сочетанием Кенутио Харады (опытного самурая с тахионовым клинком) и Сина Харады (который обладал технологически продвинутыми доспехами).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После драматических событий предыдущего (хронологически) фильма, Логан (Хью Джекман) уехал в леса, где подружился с медведем и погрузился в кошмары, вспоминая свою бывшую девушку Джин (Фамке Янссен). Что, в прочем, не мешает ему заглядываться по ходу пьесы на все более-менее прилично выглядящие существа женского пола, вне зависимости от возраста, нации, цвета волос и того, на чьей они стороне.

Его старинный приятель, когда-то спасенный во время атомной бомбардировки Нагасаки, желает проститься и приглашает уже почти совсем одичавшего Россомаху в Токио. Там его отмоют, причешут и побреют престарелые японки (голый зад и мускулистый достойный торс Хью Джекмана придадут этой сцене еще больше очарования), и он предстанет перед умирающим Яшидой (Харукико Яманоути).

Но не тут-то было: коварный обитатель страны восходящего солнца, ставший за прошедшие годы самым влиятельным человеком в Японии и создателем многомиллиардной корпорации, попробует отнять у Логана его бессмертие и неуязвимость, и сделает это при помощи очаровательной Гадюки (Светлана Ходченкова).

Дальше — все, как положено в супергеройском кино. Погони, драки, луки и стрелы, спасение красавицы, секретные разработки — и почти ни капли крови. Чтобы сохранить за картиной возрастной рейтинг, позволяющий подросткам вложить свои деньги в ее успех, создатели полностью отказались от реалистичности происходящего: даже когда Логан вспарывает когтями шею очередного якудзы, тот просто тихо и мирно падает, не испачкав даже белой футболки.

Несмотря на очевидные сюжетные нестыковки с предыдущими частями и вопросы, остающиеся без ответа (как, скажем, японский преподаватель боевых искусств узнал о секретных разработках американского правительства и где нашел столько адамантия?), это, пожалуй, самый веселый фильм из марвеловской серии о мутантах-крестоносцах. Кажется, сценаристы, наконец, решили избавить историю о диком и опасном звере с когтями от высоколобого героического пафоса. Конечно, Россомаха по-прежнему спасает мир, готов за друзей подставить свою голую грудь и под пули, и под мечи, только теперь он регулярно разряжает накалившуюся обстановку весьма удачными шутками. И даже если в не видели ни одного фильма до, вы их все равно оцените.

Вряд ли в своё время Брайан Сингер всерьёз задумывался о будущем «Людей Икс». Постановщик дважды снял социальное кино, акцентируя внимание на взаимодействии нескольких групп персонажей. Понятно, что при такой концепции нет смысла рассматривать придуманных героев по-отдельности, ведь каждому из них отведена чёткая функция именно в рамках командной игры.

Скажите, вы бы собрались смотреть отдельные ленты про Циклопа, Шторм или, скажем, Мистик? Разумеется, нет. Эти персонажи интересны лишь как часть единой дружины, но уж точно не с позиции отдельных индивидуумов. То же самое можно и сказать и про Ксавье с Магнето – лидеры без толпы преданных последователей тоже не заслуживают какого-то особого внимания.

С Россомахой, правда, ситуация несколько сложнее. Персонаж сам по себе – индивидуалист, ренегат и обладатель сомнительных социальных навыков. Логан действительно выделяется среди прочих мутантов Икс и, пожалуй, единственный, кто по идее должен был справиться с тяжёлой ношей звания главного героя.

Но на практике ситуация иная. Ни Гэвин Худ, ни Джеймс Мэнгольд не смогли правильно распорядиться с наследием Сингера – вышло уже две персонажецентричных ленты, где личность самого героя остаётся в статичном состоянии. При всех очевидных достоинствах актёрского таланта Хью Джекмана, смотреть пять фильмов на одного и того же неуязвимого волосатого мужика – просто скучно.

Это мы всё к тому, что романтические страдания, проживание в лесу с медведями и туристическая поездка в Японию ни разу не открыли новые грани характера нашего когтистого знакомца. Да, в исходной точке истории Логан переживает, что любовные утехи с Джин Грей прервала смерть последней; протагонист по этому случаю даже отрастил бороду и длинные патлы (надоевший киношный приём, свидетельствующий о депрессии). Но к финалу всё встаёт на круги своя, а сам Россомаха возвращается к своему стандартному образу — добросердечного циника и пофигиста. Типаж, как ни крути, не самый глубокий, да и весь этот личностный путь в обход как-то ни к чему.

С идеей поместить героя в нетипичную среду — в страну ниндзя, металлических самураев, татуированных якудза и няшных девочек — тоже мимо. У Даррена Аронофски, который изначально должен был ставить кино, наверняка выгорело бы что-то оригинальное — например, страдания бывшего бессмертного на чужбине, где совсем уж дикие обычаи и нравы. Мэнгольд не стесняется клише и представляет Японию совершенно стандартно (с позиции западного человека): здесь всё настолько шаблонно и скучно, что даже зацепиться не за что.

Сложно как-то отметить и экшен — для 120-миллионного блокбастера «Россомаха» выглядит чрезвычайно бедно. Полторы нормальные драки, фактическое отсутствие сильных соперников (ну, за вычетом условного финального босса) и каких-то оригинальных решений со стороны режиссёра и оператора. Вдумайтесь: за сравнимые суммы сняты первые «Трансформеры» и «Хранители»; вспоминать десяток в разы более дешёвых, но зрелищных боевиков тут даже и не хочется.

Любители комиксов разочаруются из-за незначительного количества знакомых рож, а из фан-сервисных фишечек хочется отметить лишь сцену после титров — лучшие две минуты всего фильма: там вас ждет встреча со старыми знакомыми, которые проанонсируют следующую часть «Людей Икс» — и новый этап борьбы с мировым злом, которое пытается искоренить всех мутантов. Вторым и последним ярким пятном (зелёного цвета) остаётся Светлана Ходченкова – наша актриса изобразила шикарного вспомогательного злодея, который присутствует на экране ровно столько, сколько нужно.

Рука не поднимается написать, что «Россомаха» — плохое кино. Оно не плохое. Оно — никакое. Искусственный и необязательный продукт кинопроизводства, типичный сиквел ради сиквела. Немного спасает принадлежность к неплохому франчайзу и профессионализм всех причастных лиц, но этого всё равно недостаточно.

Интересные факты:

Хью Джекман подтвердил, что он обсуждал с режиссером Джеймсом Мэнгольдом скрининг-тест версии с рейтингом «PG-13» и c рейтингом «R», но не стал комментировать съемки различных сцен для этих версий. И, хотя было объявлено, что в прокат выйдет версия «PG-13», в своем твиттере Джеймс Мэнгольд написал: «Это «PG-13». Но не бойтесь, это не «Бэмби»».

Хотя у Логана всего около пяти костюмов, для Джекмана пришлось изготовить почти сотню отдельных элементов одежды, учитывая его многочисленные непростые приключения, в которые его одежда вместе с ним попадала.

Хью Джекман уже шесть раз перевоплощался в Логана на экране. Это рекорд для одного актера, исполняющего роль героя комиксов.

Во время подготовки к своей роли Хью Джекман тесно сотрудничал с известной группой каскадеров 87Eleven, оттачивая разнообразные приемы ниндзюцу и других японских боевых искусств.

Съемки длились всего 80 дней и проходили в Японии и на студии компании Fox в Сиднее, Австралия.

Оператор Росс Эмери использовал при создании фильма цифровую камеру Arri Alexa с анаморфным объективом, что позволило достичь максимальной гибкости и кинематографической четкости.

Одной из самых сложных декораций фильма была Ледяная деревня, которую художник тщательно воссоздал в пригороде Сиднея, основываясь на своих впечатлениях от посещения трех горных деревушек в японской префектуре Нагано.

Хью Джекман является поклонником комикса Криса Клэрмонта и Фрэнка Миллера «Россомаха» (1982), особенно японской саги. «Мне нравится идея такого анархичного персонажа, отступника, который находится в мире, полном чести, традиций и обычаев. Он тот, кто действительно против всего этого и пытается все делать по-своему. Идея самураев и традиции там — это просто великолепно. В комиксе моему персонажу неплохо достается от пары самураев, которые даже не являются мутантами».

Первоначально режиссером фильма должен был стать Даррен Аронофски, он даже работал над проектом около полугода, но потом отказался, сославшись на то, что длительные заграничные съемки не дают ему видеться со своей семьей (на тот момент он только разошелся с Рейчел Вайс, матерью его ребенка). За время своего участия в проекте он переписал сценарий Кристофера МакКуорри, и, возможно, истинной причиной его ухода из проекта послужило нежелание студии утвердить его версию сценария, которая бы получила рейтинг R из-за сцен сексуального содержания и жестокого насилия.

Это первый раз, когда Росомаха появляется в фильме, в названии которого не фигурируют Люди Икс.

Джессике Бил была предложена роль, которая в итоге досталась Светлане Ходченковой.

Гильермо дель Торо, будучи поклонником японской саги из комиксов о Россомахе, выражал свою заинтересованность в должности режиссера этого фильма. Он встречался с Джеймсом Джианопулосом (James Gianopulos) и Хью Джекманом, чтобы обсудить режиссуру фильма, но в конечном итоге решил, что не хочет тратить два-три года своей жизни на работу над этим фильмом.

В мае 2011 года у студии Fox был список из восьми кандидатов на место режиссера: Жозе Падилья, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Марк Романек, Джастин Лин, Гэвин О`Коннор, Гари Шор и Джеймс Мэнголд. В итоге режиссером был выбран Мэнгольд.

Для подготовки к своей роли Хью Джекман связался с Дуэйном "Скалой" Джонсоном, чтобы посоветоваться, как набрать мышечную массу. Джонсон сказал Джекману, что тот сможет набирать по фунту в неделю на протяжении шести месяцев при употреблении в пищу 6000 калорий в день (очень много курицы, стейки и коричневый рис).

Оператор Амир М. Мокри был заменен во время съемок на оператора второй съемочной группы Росса Эмери.

Хью Джекман сказал, что в этом фильме он наконец-то достиг того телосложения, которое, судя по его представлениям, должен иметь Россомаха. Он сказал, что по некоторым причинам во все предыдущие пять раз, когда он исполнял роль этого персонажа, у него не было достаточно времени, чтобы набрать нужную форму, но в этом фильме ему это все же удалось.

Хью Джекман рассказал, что для сцен топлес он хотел выглядеть максимально рельефным. Для этого он соблюдал обезвоживающую диету (такая используется в бодибилдинге), в соответствии с которой он не пил никакие жидкости в течение 36 часов до съемок. Из-за этого он испытывал головную боль и слабость, но был доволен результатами. Обезвоживание сильно подчеркнуло рельеф его мышц и кровеносных сосудов, чего он и хотел добиться.

По словам Хью Джекмана, главной темой в фильме является Россомаха в окружении смерти, который при этом не может умереть из-за своей исцеляющей способности: «Он осознает, что все, кого он любит, умирают, что вся его жизнь полна боли. Так что для него лучше просто убежать. Он не может умереть и просто хочет убежать от всего».

Первый фильм из серии «Люди Икс», выпущенный в 3D и IMAX.

Подзаголовок «Бессмертный» фильм имеет в России, Аргентине, Бразилии, Чили, Испании и Италии. Во Франции у фильма подзаголовок «Битва бессмертного», в Японии — «Самурай», в Германии — «Путь воина».

Механический костюм Серебряного самурая разрабатывался с нуля. В течение пяти месяцев в Сиднее его создавала команда специалистов. Этот костюм включает свыше 600 деталей, каждая из которых отдельно разработана и смоделирована на компьютере.

По словам Джеймса Мэнгольда, этот фильм является сиквелом к фильму «Люди Икс: Последняя битва» («Джин Грей больше нет, и большинство Людей Икс расформированы, поэтому появляется ощущение изоляции Россомахи»), но с большим количеством различных воспоминаний.

По словам Джеймса Мэнгольда, первоначально он хотел снять приквел к фильму «Люди Икс» (2000), но позже все же решил сделать сиквел к ленте «Люди Икс: Последняя битва» (2006): «Я хотел рассказать историю, которую не нужно будет делать переходящей в уже существующий фильм и подгонять соответственно ему. Идея бессмертия имеет очень большое значение в этой истории, и это бремя сильно давит на Логана. Для меня это очень интересная часть характера Логана, которую практически невозможно раскрыть в приквеле».

Джеймс Мэнгольд рассказал, что при создании фильма сильное влияние на него оказали японские фильмы про самураев вроде «13 убийц» (2010) и трилогии Хироси Инагаки про самурая. Также повлияли вестерны «Шэйн» (1953) и «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), криминальные фильмы «Французский связной» (1971) и «Китайский квартал» (1974), драмы «Черный нарцисс» (1947), «Плавучие травы» (1959), «Чунгкингский экспресс» (1994) и «Счастливы вместе» (1997).

Все сцены эпизодической роли Фамке Янссен (персонаж Джин Грей) были отсняты за три дня.

Эпизодические роли Магнето и профессора Икс в этом фильме очень напоминают схожее появление Россомахи в фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011).

Серебряный самурай в этом фильме является сочетанием Кенутио Харады (опытного самурая с тахионовым клинком) и Сина Харады (который обладал технологически продвинутыми доспехами).